Categoría: efímero

¿Saliendo a flote? – Coming Afloat?


El pasado mes de septiembre hemos visitado Francia participando en la Bienal Panorama. La instalación se ubicó en un precioso lago en el Parcs des Iris et de l’Ermitage de Lormont. cerca de Burdeos.

La idea inicial trataba de recrear un mundo subacuático en el que figuras luminosas salían y entraban del agua, sorprendiendo a los habitantes terrestres que transitaban por los alrededores. Una poética manera de revivir antiguas leyendas de seres misteriosos que habitan en los lagos, pero también revivir imágenes cinematográficas, no tan idílicas, de cuerpos hundidos en circunstancias trágicas que luchaban por salir a la superficie.

Esa era la idea original, y se iba a llamar Baignade interdite. Pero, las características del lago, emplazado en un asentamiento de rocas calcárea que daba al agua un lechoso color blanco, no nos permitía adivinar qué estaba pasando bajo la superficie, a pesar de la luz que envolvía los cuerpos, por lo que tuvimos que cambiar la propuesta sobre la marcha para adaptarla las contexto real.

Así pues improvisamos, algo bastante habitual en nuestro método de trabajo, y valiéndonos de parte del material comprado, concretamente de los guantes de látex, repensamos la propuesta, convirtiéndola en una nueva instalación en la que seres de luz tratan de salir a flote o quizás se estén definitivamente hundiendo (cada uno lo puede interpretar según su propia experiencia vital)… también la renombramos llamándola ¿Saliendo a flote?.

Utilizamos 1.400 guantes de látex que inflamos y llenamos de luz, uniéndolos de 2 en 2 para dar vida a esos seres atrapados en el agua. Después los dejamos libres por el lago, esperando que cada ser encontrara su espacio. Las bandadas de patos, habitantes naturales del lugar, y las pequeñas corrientes, ayudaron a ponerlo todo en su lugar.

El resto de material que no pudimos utilizar, pantalones y camisas blancas, lo repartimos el día de la inauguración donándolo de manera gratuita a todo el que quisiera vestirse de blanco esa noche.

La instalación permaneció en el lago varios días y después todo el material fue retirado y reciclado.

Para llegar a materializar nuestra pieza, contamos con la ayuda inestimable de muchísimos amigos, que nos acompañaron durante todas las fases del proyecto, día y noche, en el sentido literal de la palabra, ya que incluso vivimos con ellos, trabajando juntos con dedicación completa, más allá de lo que sería imaginable y creando un increíble grupo, alrededor de nuestras luces.

Queremos agradecer los cuidados y el cariño recibido, especialmente a nuestras queridas anfitrionas, Marie Claude y Fabienne sin las cuales todo hubiera sido mucho más difícil, a nuestros amigos, Helene, Fred, Christine, Marie-Do, Eric, los alumnos y profesores de los colegios de alrededor y los vecinos que se pasaban a echarnos una mano habitualmente. Por supuesto a la organización de la Bienal, Charlotte, Julie y a Richard, que nos han apoyado en todo momento adaptándose a los cambios de última hora con total naturalidad. Gracias amigos.

Las fotos son de Lola Martínez. Las ilustraciones de la idea original son de Marta Menacho. Esperamos pronto poder llevarla a cabo tal y como la concebimos.

Tiempo de montaje: 6 días
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 7 días?.

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Last September we visited France as part of the Bienal Panorama. The display was placed on a beautiful lake in Parcs des Iris et de l’Ermitage in Lormont near Bordeaux.

The first idea was to recreate an underwater world where luminous figures came in and out of the water, taking passersby by surprise. A poetic way to pay tribute to old legends about mysterious lake dwellers but also to not so idyllic movie scenes of bodies that sank in tragic circumstances as they struggled to come out of the water.

That was the original idea and it was to be called Baignade interdite. However, the lake’s characteristics, located over a bed of calcareous rocks, gave the water a milky color that didn’t allow us to see what happened underwater in spite of the light enveloping the bodies. So we had to change the display on the go to adapt it to its real context.

Hence we had to improvise which is something quite common in our work method. So, helping ourselves with some of the already purchased material, especially the latex gloves, we thought the idea over and turned it into a new display where the beings of light would be trying to come afloat or would be sinking (depending on one’s life experience)… We also re-named it as “Coming Afloat?”.

We used 1,400 latex gloves we pumped with air and filled with light and then paired them to bring the bodies trapped in the water to life. We then released them on the lake expecting each being to find its own space. Duck flocks, endemic inhabitants and soft currents help putting everything into place.

We weren’t able to use the remaining material, white pants and shirts, which we freely distributed on the opening day among whomever wanted to dress in white that night.

The display stayed on the lake several days and then all the material was collected and recycled.

Many friends offered their help to bring our piece to life. They went along with us throughout all the stages of the project, literally day and night, as we shared their lives and worked together with complete dedication. We formed an incredible group as we worked on the lights with unimaginable endeavor.

We want to thank all the care and love we got, especially from our dear hostesses, Marie Claude and Fabienee. All this would have been much harder without them. Our friends Helene, Fred, Christine, Marie-Do, Eric, and the students and teachers from local schools and neighbors that regularly dropped by to lend a hand. We want to thank the Bienal Organization, of course, and Charlotte, Julie and Richard, who have supported us at all times adjusting themselves to last minute changes without a problem. Thank you so much, friends.

The photos were taken by Lola Martínez. The drawings for the original idea were created by Marta Menacho. We hope to be able to carry it out at some point just as we first conceived it.

Time of installation: 6 days
Damages: none.
Exhibition time: 7 days?.

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Latidos urbanos/Street heartbeats


El pasado mes de agosto viajamos a Tartu, Estonia, para llevar a cabo una instalación de luz durante el Urbanfestival UIT. queríamos visualizar de manera poética el latido vital de la ciudad.

Para materializar la idea, fabricamos 1.000 corazones, partiendo de simples objetos como bolsas, agua, tinte comestible y cinta adhesiva. Además incluimos retratos que fotógrafos de la ciudad fueron haciendo a sus habitantes durante varias semanas.

Llenamos las bolsas con agua de dramático color rojo y las precintamos, dejando a la vista los retratos iluminados. Para conseguir una forma orgánica nos valimos de cinta adhesiva donde uno por uno fuimos modelando todos los órganos para después suspendimos de cintas elásticas.

El lugar elegido para la instalación, fue un parque junto a la plaza principal de la ciudad, muy frecuentado por jóvenes durante el día y la noche, entre sus arboles tejimos una estructura de cuerdas que nos permitió suspender todos los elementos sin dañar los árboles.

Durante 15 días los visitantes de la instalación pudieron recorrer sus pasillos llenos de corazones con rostro, muchos se buscaban a sí mismo y encontraban sobre todo a  conocidos y amigos. Nosotros que también participamos con nuestros retratos, por más que nos internamos y perdimos en su interior no dimos con nosotros mismos, eso debe significar algo, pero disfrutamos enormemente repasando los 1.000 bellos rostros de ciudadanos de Tartu que se prestaron a colaborar.

Una vez terminada la instalación que duró 2 semanas, se desmontó y recogió todo, se reciclaron los materiales y el entorno quedó igual que nos lo encontramos, sin rastro de nuestro paso. Esperamos que alguno de los rostros participantes pudieran recuperar su corazón, prestado mientras duró nuestra pieza.

Muchas gracias a Kadri a Marie y a su familia sin cuyo empeño no hubiera sido posible llevar a cabo esta tremenda y difícil instalación y nuestro cariño y respeto por todos los amigos que voluntariamente nos ayudaron y que nos dieron una buena lección de lo que es trabajar duramente por el único animo de hacer un trabajo colaborativo y artístico que pudieran disfrutar todos los ciudadanos.

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

Tiempo de montaje:  4 días
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 15 días.

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Last August, we travelled to Tartu, Estonia, to carry out an installation during Urbanfestival UIT. We wanted to visually and poetically represent the vitality of the city’s heartbeat.

To make this happen we made 1,000 hearts from simple objects such as bags, water, food colouring and adhesive tape. We also included portraits of residents taken by local photographers over several weeks,.

We filled the bags with water dyed a dramatic red colour and sealed them leaving the illuminated portraits on view. In order to achieve an organic form, we used adhesive tape and modelled each of the organs one by one. We then hung them from elastic tapes.

The place chosen for the intervention was A park next to the city’s main square which is often visited by youngsters during both day and night. We wove a structure between the trees which allowed us to hang all the elements without harming the trees.

For 15 days, people visited the installation going through corridors full of hearts with faces. Many tried to find images of themselves but found, above all, acquaintances and friends. We, who also partook with our own portraits, couldn’t find our portraits no matter how carefully we searched. That must mean something! However, we had a great time just looking at the 1,000s of beautiful faces of the Tartu citizens that had offered to collaborate.

Once the intervention had finished, it was dismantled, packed up, the materials recycled and the place left just as we found it, without a trace of our visit. We hope some of the faces who so kindly participated, recovered the heart which they lent us during the time our piece was up.

We want to thank Kadri, Marie and her family. This huge and complex intervention would not have been possible without their efforts. A big thank you also to all our friends who volunteered to help, motivated only by the desire to work collaboratively on an artistic project that everyone would be free to enjoy.

The photos are by Gustavo Sanabria.

Time of installation: 4 days
Damages: none.
Exhibition time: 15 days

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La policía está presente/ The police are present

Estamos muy enfadados con el Proyecto de Ley de Seguridad Ciudadana aprobado el pasado 11 de julio y que claramente supone un retroceso de las libertades ciudadanas.

Esta ley, más conocida como “Ley Mordaza”,  tiene como fin último, ilegalizar las protestas ciudadanas contra el gobierno, y para conseguirlo, atenta en muchos de sus artículos contra la Constitución Española, dejando peligrosamente mermado el derecho de reunión y manifestación en el espacio público y a los ciudadanos en franca indefensión y con grandes posibilidades de ser detenidos y multado.

La ley sobreprotege a las fuerzas de seguridad en el ejercicio de sus funciones de represión, pudiendo ejercer la violencia contra los ciudadanos impunemente y según su subjetivo criterio.

Para protestar contra esta ley, que nos afecta como ciudadanos y también como artistas, nos echamos a la calle con nuestras luces, para llevar a cabo La policía está presente” una intervención con la que queríamos visualizar, un escenario no tan remoto, en el que una policía omnipresente, controla nuestro comportamiento en un espacio público completamente sitiado.

Elegimos Marqués de Casa Riera, una calle cercana al vigiladísimo Congreso de los Diputados y un día después de la aprobación de la ley, llegamos, cargados con nuestras luces y dispuestos a convertir esta popular calle en la mas custodiada de Madrid.

200 envases de pollos asados, papel de celofán de colores y leds intermitentes, nos sirvieron para convertir simples coches estacionados, en amenazadores vehículos policiales.

Intervinimos 30 coches, algunos con permiso de sus dueños, que se prestaron divertidos a la “acción”, y simplemente tuvimos que  colocar 7 envase sobre el techo de cada vehículo, imitando en forma y color, las luces de los coches de la Policía Nacional.

En menos de 5 minutos dejamos la calle llena de coches patrulla, y la gente que transitaba plácidamente por allí, inesperadamente se vio rodeada de este “impresionante” dispositivo de seguridad.

Para llevar a cabo esta rápida acción, contamos como siempre con amigos, dispuestos a echarnos una mano, esta vez Alex y Alberto estuvieron con nosotros, mil gracias a ambos.

Las fotos y el video son, como siempre, de Gustavo Sanabria.

Tiempo de montaje:  4 horas.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 1 noche.

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We are very angry with the draft of the Citizen Security Law approved on July 11th that clearly implies a restriction of civil liberties.

This act, more commonly known as the “Gag Law”, has as its ultimate purpose, the illegalization of citizen’s protests against the government, and in order to achieve this, seeing that many of its articles go against the Spanish Constitution, dangerously eroding the rights of assembly and demonstration in public spaces and the citizens in frankly defenseless, with greater possibilities of being arrested and fined.

The law overprotects the security forces in the exercise of their law enforcement functions, being able to exercise violence against the citizens with impunity and according to their subjective criterion.

To protest against this law, which affects us as citizens and as artists, we took to the streets with our lights, to carry out The police are present an intervention with which we wanted to bring into view, a not too distant scenario, in which an omnipresent police force, controls our behavior in a completely besieged public space.

We chose the street Marqués de Casa Riera, near the heavily guarded Congress of Deputies and the day after the approval of the law, we arrived, loaded up with our lights and prepared to make this popular street into the most heavily guarded in Madrid.

200 roast chicken containers, colored cellophane paper and flashing LED’s, served to help us convert simple parked cars, into threatening police vehicles.

We used 30 cars, some with the permission of their owners, which they lent to us amused by the “action”, and we just had to put 7 container on the roof of each vehicle, imitating in shape and color, the lights on the cars of the National Police.

In less than 5 minutes we left the street full of patrol cars, and the people that walked placidly along there, unexpectedly found themselves surrounded by this “amazing” security force.

To carry out this quick action, we counted, as always, on friends who were willing to lend a hand, this time Alex and Alberto were with us, a thousand thanks to both.

The photos and the video are, as always, by Gustavo Sanabria.

Time of installation: 4 hours
Damages: none.
Exhibition time: 1 night

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Plástico transitable / Transitable plastic

Esta instalación trata de hacer que nos sumerjamos entre residuos de plásticos y que nos perdamos en su interior sintiendo una inevitable sensación de claustrofobia y pérdida de la orientación al no encontrar la salida.
Para ello crearemos paneles de plástico, mediante bolsas al vacío, de las que se emplean para guardar la ropa y que ocupe poco espacio en los armarios. Dentro de estas bolsas meteremos todo tipo de envases plásticos de colores transparentes y luces leds y con un aspirador les quitaremos el aire hasta que todo lo que hay en el interior quede reducido a una plancha de plástico conteniendo otros plásticos prensados.
Cada uno de estos paneles se unirá a otros por el centro mediante pinzas, de manera que se formen tiras giratorias que se colgarán de una malla de metal resistente.
Los visitantes se podrán mover por el interior haciendo girar los paneles para acceder al interior de manera que cada uno se moverá erráticamente hasta encontrando sus propios caminos.
Ilustraciones de Marta Menacho.
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This installation makes it possible to submerge ourselves into our plastic waste and that we lose ourselves in its interior feeling the inevitable sensation of claustrophobia and the loss of orientation at not being able to find the exit.
For this purpose we will create plastic panels, using vacuum bags, which are used to store clothing and which take up less space in closets. Within these bags we will put all kinds of transparent colored plastic containers and LED lights, removing the air with a vacuum cleaner until everything in the interior is reduced to a flat plastic plate containing other pieces of flattened plastic.
Each of these panels will be attached to others at the center by using pins, so that they form rotating strips which will be from a rugged metal mesh.
Visitors may enter inside by rotating the panels to access the interior so that each one will move erratically until they find their own paths.
Illustrations by Marta Menacho.
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Laberinto de residuos plásticos/Labyrinth of plastic waste

El pasado mes de mayo nos fuimos a Polonia, invitados por el festival de arte urbano Katowice Street Art Festival para llevar a cabo una nueva pieza, Laberinto de residuos plásticos.

Llevábamos tiempo queriendo hacerla, buscábamos visibilizar, de manera poética, la cantidad de residuos plásticos que se consumen en nuestra vida cotidiana, además de poner un punto de atención lumínica en el gran negocio del envasado de aguas, que acarrea gravísimos problemas en países en vías de desarrollo, cuyos ciudadanos han visto cómo impunemente se privatizaba sus acuíferos para el enriquecimiento exclusivo de grandes empresarios y clases gobernantes sin escrúpulos.

Después de 4 días de trabajo frente a la imponente escultura al Soldado Polaco, conseguimos 26 metros de residuos plásticos transitables, materializados en una pieza de 7 x 5 metros y 3,40 de altura, llena de pasillos laberínticos en los que jugar, perderse o simplemente pasear, en un entorno de misteriosas veladuras en el que todo lo que acontecía se percibía difuminado y en el que los rayos de sol llegaban tamizados a través de los envases coloreados. De noche, la pieza se transformaba en un recinto mágico, una especie de capilla íntima y brillante, con paredes hechas de mosaicos plásticos casi monocromáticos.

Para dar forma a esta instalación, utilizamos más de 6000 botellas de agua, conseguidas en una planta local de fabricación y embotellado, que nos cedió todas las desechadas por no cumplir los estándares de calidad exigidos para su comercialización.

El resto del material fue contribución de los vecinos que nos ayudaron a rellenar la pieza con las botellas consumidas durante los 4 días que duró el montaje. Damos fe de que en esta ciudad se bebe agua embotellada en cantidades alarmantes.

Los envases fueron depositados en bolsas transparentes que iluminamos con leds autónomos y que fueron suspendidas por las asas de una estructura metálica fabricada con elementos modulares y reutilizables.

La pieza se pudo disfrutar durante 2 semanas, abierto día y noche y finalizado este periodo, se desmontó completamente y cada parte de la instalación fue convenientemente reciclada.

Estamos muy contentos de que en Polonia por fin sea obligatorio reciclar, hace 3 años, cuando estuvimos la primera vez en Varsovia, no se hacía, pero ahora parece que esa práctica se toma muy en serio, las calles están llenas de contenedores de todo tipo y por lo que pudimos comprobar la los utiliza.

Pasamos unos día estupendos, conocimos a gente muy interesante, la organización fue impecable y los voluntarios de lo más profesional. Eso sí, trabajando bajo un sorprendente sol de justicia que nos dejó un bronceado de obrero que nos va a costar quitarnos de encima.

Gracias a la multidud d amigos que voluntariamente decidieron echarnos una mano y aportar soluciones para que todo saliera como habíamos planeado, trabajaron más de 25 personas en la pieza, sin ellos ni remotamente hubiéramos acabado la tiempo y tampoco lo hubiéramos pasado tan bien. Gracias también a la organización del festival que tenía todo planificado para que no fallara nada, además de echarnos una mano en el trabajo rutinario y sacarnos a conocer la ciudad de noche, un placer trabajar con todos ellos.

No queremos dejar de agradecer a la empresa envasadora que nos proporcionara desinteresadamente sus botellas desechadas, al colegio infantil próximo a la instalación, que nos guardó el material y a los vecinos que contribuyeron con su aportación diaria y que usaron la pieza y la disfrutaron.

Y un agradecimento especial a todos los que trabajaron en el desmontaje final, según nos han contado, trabajaron 3 días para que todo quedara impecable y cuidaron de que no quedara ni una pieza sin reciclar convenientemente.

Graciassssss a todos. Ha sido un auténtico placer trabajar con vosotros en esta pieza.

Las fotos son, como siempre, de Gustavo Sanabria y las del desmotaje nos las ha mandado Oskar Adamus que estuvo supervisando todo el proceso, gracias amigo.

Tiempo de montaje:  4 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 2 semanas.

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In May we travelled to Poland, where we had been invited by the Katowice Street Art Festival to present a new piece, labyrinth of plastic waste.

We had been wanting to do this for some time, we were looking to demonstrate, in a poetic manner, the amount of plastic waste that is consumed daily, in addition to focusing attention on the big business of bottling water, which leads to very serious problems in developing countries, whose citizens have watched as their aquifers have been privatized with impunity for the exclusive enrichment of large business owners and ruling classes without scruples.

After 4 days of work in front of the imposing sculpture of the Polish Soldier, we created 26 meters of transitable plastic waste, turned into a 7 by 5 meter, 3.4 meter high piece, full of labyrinthine corridors in which to play, to lose oneself or simply walk, in an environment of mysterious shades in which everything that happened was perceived as diffused and the sun’s rays were filtered through the colored packaging. At night, the piece was transformed into a magical site, a kind of intimate and shining chapel, with walls made of plastic, almost monochrome mosaics.

To create this installation, we used more than 6000 water bottles, which we got from a local manufacturing and bottling plant, which gave us all the ones they discarded because they did not meet the quality standards required to sell them.

The rest of the material was contributed by the residents who helped us to fill in the piece with the bottles consumed during the 4 days that it took to assemble it. We can attest to the fact that in this city they drink bottled water in alarming quantities.

The containers were deposited in transparent bags which we illuminated with autonomous LED’s and which were suspended by their handles from a metallic structure constructed of modular and reusable elements.

The piece could be enjoyed for 2 weeks, open day and night and at the end of this period, was completely disassembled and every part of the installation was conveniently recycled.

We are very happy that in Poland it is finally compulsory to recycle, 3 years ago, when we were in Warsaw for the first time, they did not do it, but now it seems that the practice is taken very seriously, the streets are filled with containers of all kinds and so we can verify that they are used.

We had a great day, we met very interesting people, the organization was impeccable, and the volunteers as professional as possible. Working under a surprisingly strong sun that left us with a construction worker’s tan that is going to be difficult to get rid of.

Thanks to the multitude friends that voluntarily decided to lend a hand and provide solutions so that everything worked out as we had planned, more than 25 people worked on the piece, without whom we would not have come even remotely close to finishing the piece on time or have had such a good time. Thanks also to the organization of the festival that had everything planned so that nothing would fail, in addition to lending us a helping hand with the routine work and helping us to see the city at night, it was a pleasure to work with all of them.

We must not forget to thank the packaging company which selflessly gave us their discarded bottles, the primary school next to the installation, which saved material for us and to the residents for their daily contributions, who also used and enjoyed the piece.

And a very special thank you to all those who worked on the final disassembly, who we have been told, worked for 3 days so that everything was left impeccably clean and took care that not one piece was not recycled properly.

Thanks to all. It was a real pleasure working with you on this piece.

The photos are, as always, by Gustavo Sanabria and those of the disassembly were sent to us by Oskar Adamu who supervised the entire process, thanks friend.

Time of installation: 4 days
Damages: none.
Exhibition time: 2 weeks

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