luzinterruptus – Página 41

Algunos proyectos no realizados / Some projects not performed

27 septiembre, 2010

Queremos dar a conocer una serie de proyectos que nos fueron solicitados por festivales o instituciones y que por diferentes razones, no fueron materializados en su momento.

Estas piezas, que nos gustaría llevar a cabo en un futuro próximo, necesitan mayor infraestructura y presupuesto del que nosotros manejamos en nuestras intervenciones de guerrilla, por lo que hemos decidido publicarlos, por si alguien nos puede ayudar en su producción.

Para ampliar esta información, podéis contactar con nosotros a través del mail info@luzinterruptus.com.

Nota: No atenderemos a ninguna propuesta publicitaria.

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We want to make known a series of projects that were requested of us by festivals or institutions and which for different reasons, were not carried out at the time.

These pieces, which we would like to carry out in the near future, need more infrastructure and budget than we can manage in our guerrilla interventions, therefore we have decided to publish them, for anyone who would like to help us with their production.

For more information, you can contact us through the e-mail info@luzinterruptus.com.

Note: We will not answer any advertising proposals.

Vaciando el Museo / Emptying the museum

27 septiembre, 2010

1ª Propuesta de intervención del Jardín Central del Victoria & Albert Museum de Londres dentro del programa Garden Comission

Con nuestro proyecto Vaciando el museo queremos, simbólicamente, hacer hueco en las salas del museo, a nuevas iniciativas artísticas, que ahora no tienen cabida en él o que si lo tienen es de una manera temporal y con comisariados especiales.

Para eso planteamos una instalación en la que desde 12 puntos de la fachada se habilitarán sistemas de vaciado de escombros de los que se utilizan normalmente en la rehabilitación de edificios.

Estos sistemas consisten en tubos de plástico que encajan unos en otros para formar grandes tuberías que parten de ventanas y discurren por las fachadas de manera que todo lo que cae desde las alturas es conducido a contenedores de obra situados en la calle.

Nosotros no vamos a limitarnos a coger mecanismo estandar y ponerles luz, por lo que hemos pensado crear nuestros propios módulos de escombros, partiendo de la forma y el sistema de anclajes de los ya existentes en el mercado pero fabricados con pantallas de lámparas que fabricaremos ex profeso para este fin y que iremos encajando unas con otras hasta conformar grandes tiras que partan de las ventanas superiores y desde la balconada principal hasta el patio central, donde estarán situados contendores de obra, de los que se utilizan en la construcción.

Las pantallas de lámparas serán construidas con medidas similares a las de los módulos de obras y forradas con telas de distintos estampados estilo William Morris y Liberty para que se asocien visualmente al estilo decorativo que se puede encontrar en el propio museo. Además, irán rematadas con pasamanerías y flecos, para que no haya ninguna duda de que son verdaderas lámparas.

Dentro de los tubos de pantallas, habrá potentes luminarias, para que aparezcan totalmente iluminadas por la noche…

Los contendores de obra en los que desembocan los mecanismos de desescombro, serán los más comunes de obras, y llevarán luz en su interior e irán tapados con lonas semitransparentes de color azul de manera que se intuya que su interior esta lleno de escombros.

Saliendo por los lateral, pequeñas piezas artísticas que aparentemente hubieran sido desalojados del museo para hacer sitio y que hubieran desbordado el contenedor.

Ilustraciones de Marta Menacho.

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1rs proposal for the installation in the Victoria & Albert Museum‘s Central Garden in London within the Garden Commission

With our project Emptying the museum aims at making room symbolically in museum for new artistic initiatives which now do not have the space or even if they do are temporary and demand especial curators.

For this reason we would like to propose an installation which consists of 12 points on the façade where systems of rubble disposal-used for building restoration-.

These systems are plastic pipes which are joined together one by one and become a single long pipe, starting from the windows and going down façades so that everything thrown into them falls all the way to skips in the streets.

We do not want to get any standard device and add light to them. And this is why we have come up with the idea of making our own rubble containers or skips. Taking as an example the shape and anchorage system already on the market, we will make the lamp shades ex profeso for this event and we will join them until a single tube on each space comes out of windows from upper floors and from the main balcony to the central patio, where the containers will be placed.

The lamp shades will be made the same size as the works modules and wrapped with patterned fabrics, William Morris and Liberty styled, so that they are visually associated with decoration styles found in the museum. They will be also decorated with flings and braids to make it clear that they are real lamps.

Within the shades, there will be powerful lights; these will be lit at night… Skips, where all the rubble disposal system will converge, will be the most common from ordinary building works and there will be blue light inside and will be covered with almost translucid canvas- which will barely show the rubble inside.

Sticking out from the sides of the skips, will be small plaster objects, furniture, paintings…as if there were too many things thrown away and they would not fit all inside them.

Illustrations by Marta Menacho.

Upside Down / Al revés

27 septiembre, 2010

2ª Propuesta de intervención del Jardín Central del Victoria & Albert Museum de Londres dentro del programa Garden Comission.

Todo el día estamos oyendo que el mundo está volviéndose del revés, que la crisis ha hecho que las cosas que creímos incuestionables hayan acabado dando un giro de 180º para adaptarse a la condiciones adversas que nos toca vivir.

Personalmente somos de la opinión de que revisar valores tradicionales y verdades inamovibles, para acabar sustituyéndolos por otros más creativos, humanos y sostenibles, aunque menos lucrativos, lejos de ser un paso hacia atrás es un avance grande para una supervivencia digna.

Pensando en cómo las cosas han cambiado para situarse donde nunca pensamos que podían acabar, hemos querido demostrar de una manera metafórica, que los cambios, si se hacen con sentido, no tienen por que ser malos y que además pasado un tiempo, los acabaremos aceptando como normales.

Esperemos pues, que a la vista de nuestra pieza, alguien pueda pensar, cómo le gustaría que los peces volasen y las aves nadasen, ¿por qué no?…

Esta instalación a pesar de ser llevada a cabo por un colectivo de iluminación, no pierde ni un ápice de su significado al ser vista de día y a pleno sol.

Las ilustraciones son de Marta Menacho.

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2nd Proposal for the installation in the Victoria & Albert Museum‘s Central Garden in London within the Garden Commission Scheme. October 2010.

Every day we hear the World is upside down, that the crisis has changed things to a degree we considered previously impossible and we have to adapt to current circumstances.

We think revising traditional values and truths and having more creative, humane and Earth friendly attitude, though less profitable, is far from being a step backwards for the survival of society.

Things have changed in unexpected ways, we intend our installation to show metaphorically that changes with a course do not have to be bad. After a while, everyone will end up accepting them as a matter-of-course.

So we hope this piece will enable people to think how they would like fish to fly and birds to swim, why not?

Although the installation will be lit, it will still be able to be appreciated during the day-time.

Illustration by Marta Menacho.

Alas de celulosa / Cellulose wings

27 septiembre, 2010

Proyecto para Luminale 2010

Es enojoso observar cómo la publicidad cambia el aspecto de los objetos que pone a la venta, para adaptarlas a sus intereses y para que nosotros, al verlos desde su perspectiva, sintamos inmediatas ganas de consumir lo que nos ofrecen.

Este es el caso de por ejemplo las compresas, que siempre se anuncian como productos etéreo, ligeros, blancos inmaculados, sin olor, estéticamente bellos… evitando que aparezca el color rojo que es sustituido por sutiles toques azules, que son dejados caer sobre la superficie blanca, como si de lluvia se tratase.

El eslogan de una antigua campaña publicitaria de compresas, “Ausonia te da alas” en el que las chicas aparecían flotando felices, los días en los que usaban este producto, nos inspiró para nuestra propuesta Alas de celulosa en las que por una vez nos hemos creído la publicidad y hemos convertido un objeto de tan engorroso uso, en otro mucho más onírico, puro y delicado.

Las ilustraciónes son de Marta Menacho.

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Proyect for Luminale 2010.

It is bothersome to see how advertising campaigns change the appearance of things so as to adapt them to their own interests, and by seeing from this point of view we feel inclined to buying the products or services advertised.

It is the case of sanitary towels, for instance, which are advertised as ethereal, light, inmaculate, odorless and beautiful. But the red colour is never present and it is replaced by blue drops that fall as if it were rain on them.

The slogan for the advertising campaign of sanitary towels called “Ausonia makes you feel free” (Ausonia te da alas) shows young women floating merrily in the air and the days on which they must use this item. It became an inspiration for our proposal Cellulose wings and for just this time we have believed the message and we have turned this object –so annoying to use- into a much more oneiric, pure and delicate.

Illustrations by Marta Menacho.

Emptying the city of rubble / Vaciando de escombros la ciudad

27 septiembre, 2010

Una primera versión de la instalación Vaciando el Museo, presentada al Victoria & Albert Museum de Londres en verano del 2010.

Nuestra instalación trata de imitar, mediante largos tubos formados por la unión de muchas pantallas de lámparas, con estética vintage y vivos colores, el sistema que se utiliza para vaciar de pequeños escombros los edificios en rehabilitación.

Cada uno de nuestros tubos de desescombro, terminará en un contenedor, dentro habrá instalados tubos fluorescentes que conseguirán que todo el contenedor quede iluminado.

La idea surgió al observar en los contenedores de edificios en rehabilitación, la cantidad de objetos interesantes estéticamente y cargados de historia sobre sus antiguos dueños, que se desechan por viejos e inapropiados, para dar paso a la estética renovada, minimalista y globalizada tan común en el diseño actual.

Por eso la idea de utilizar elementos de los que comúnmente se encuentran en estos contenedores para nuestra instalación y pensamos en pantallas antiguas, con la idea de sacar a la luz lo que está pasando en los edificio y también ayudar metafóricamente a que ese transito del pasado al presente no sea tan doloroso…

Queremos embellecer la ciudad esta noche y hacerlo con luz, la materia que mejor dominamos, pero no queremos dejar de hablar de la realidad que nos rodea, donde la especulación inmobiliaria permite que edificios se vengan abajo por intereses creados o que se acometan remodelaciones espectaculares en las que no queda el más mínimo rastro de la esencia del primitivo edificio y la gente que lo habitó.

Ilustraciones de Marta Menacho.

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An early version of the installation Emptying the Museum, submitted to the Victoria & Albert Museum of London in summer of 2010.

Our installation tries to imitate, through the use of large tubes formed by the union of many lampshades, of aesthetic vintage and bright colors, the system that is used to remove small rubble from buildings under renovation.

Each one of our rubble tubes, will finish in a container, inside there will be flourescent tubes installed which will achieve the effect of lighting the entire container.

The idea came about through observing in the containers at buildings under renovation, the quantity of aesthetically interesting objects, loaded with history about their former owners, which are discarded for being old or inappropriate, minimalist and globalized being so common in current design.

For this reason the idea of utilizing elements which are commonly found in these containers for our installation and we think old lampshades, with the idea of bringing to light what is happening in the buildings and also, metaphorically helping make this transition from past to present less painful…

We want to beautify the city tonight and do it with light, the medium which we master the best, but we don’t want to stop talking about the reality which surrounds us, where real estate speculation allows buildings to be torn down by vested interests or spectacular renovations to be undertaken after which there remains no trace of the original building or the people who lived in it.

Illustrations by Marta Menacho.