Esta instalación trata de poner a la vista el uso masivo del plástico en nuestra vida doméstica.
Para llevarla a cabo elegiremos un edificio abandonado o deshabitado, y con bolsas cedidas por los ciudadanos, llenas de luz, intervendremos en todos huecos que dan a la calle, de manera que parezca que el edificio está desbordado y a punto de reventar por la presión de las bolsas.
Esta instalación puede durar desde 1 día hasta varios meses, en los que las bolsas se irán deteriorando y mostrarán al público una imagen menos vistosa y alegre que los primeros días, lo que nos ayudará a mostrar de manera visual, el difícil envejecimiento del plástico tiene en el medio ambiente.
Las ilustraciones son como siempre de Marta Menacho.
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This installation is to bring into view the massive consumption of plastic in our everyday life.
To carry this out we will choose an abandoned or uninhabited building, with bags donated by the residents, filled with lights, we are going to fill in all holes that open onto the street, so that it appears that the building is overflowing and about to burst under the pressure of the bags.
This installation can last from 1 day to several months, during which the bags will deteriorate and will give the audience a less colorful and cheerful image than the first few days, which will help us to visually demonstrate, the difficulty that the aging of plastic causes for the environment.
«We continue to work on ideas that, in addition to being aesthetically striking, put in the spotlight and in the public debate, issues that affect us all.
And among all the causes that we are interested in ‘bringing to light’, the excess of plastic and, in general, exacerbated consumption occupies much of our creative thinking and our daily concern. We all know what we are talking about, so we are not going to talk here about the danger this represents for the planet.
With the piece ‘Bursts of plastic that occupy the air’ we want to make visible the physical threat that the excess of plastic exerts on us, occupying our vital space and imposing itself with a threatening presence.
To this end, we will create a large tunnel of wind, light, and air through which visitors will be invited to enter in such a way that they will feel uncomfortably caressed by thousands of strips of recycled plastic, coming close to almost touching us.
This plastic moved by the wind will create a narrow passageway, like a car wash, in which the smell, the look and sound, and the time it takes to go through it, will make us come out a little more restless than when we entered.
To carry out this idea, two backlit white longitudinal structures will be created. Placed parallel, they will occupy a long space of a street or square, blocking its traffic.
The strips that form the piece will be created from all the plastic obtained from local consumption, which we will meticulously cut to form strips of exact width and length and which we will tie to a grid of the same size as the structures of the passageway to which it will be attached.
Inside the structures that form the light corridor will be housed the cold light bulbs and fans in charge of moving the plastic. The walls of the structure will be made of white micro-perforated canvas, which will allow light and air to escape from the interior.
It seems to us a simple way to get an uncomfortable feeling that causes that for a while we can not get out of our head the amount of space that occupies the plastic in our lives.
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Below images of a second version of the piece that could be carried out on the facade of a building.
To do this, we would fill all the windows with the strips of recycled plastic. The system would be the same, attach the grids with the plastic strips to the window frames, occupying the holes in their entirety. In the interior of the building would be located the spotlights and fans that will give the effect of light and wind coming from inside.
Seguimos trabajando en ideas que además de ser estéticamente impactantes, pongan en el punto de mira y en el debate público, temas que nos afectan a todos. Y entre todas las causas que nos interesa «sacar a la luz» el exceso de plástico y en general el consumo exacerbado ocupa gran parte de nuestro pensamiento creativo y de nuestra preocupación diaria. Todos sabemos de lo que estamos hablando, por lo que no vamos a hablar aquí del peligro que esto representa para el planeta.
Con la pieza «Ráfagas de plástico que ocupan el aire» queremos visibilidad la amenaza física que el exceso de plástico ejerce sobre nosotros ocupando nuestro espacio vital e imponiéndose con una presencia amenazadora.
Para ello crearemos un gran túnel de viento, luz y aire por el que se invitará a los visitantes a internarse de manera que se sientan incómodamente acariciados por miles de tiras de plástico reciclado, acercándose hasta casi tocarnos.
Este plástico movido por el viento creara un estrecho pasadizo, a modo de túnel de lavado, y en el que el olor, el aspecto y el sonido y el tiempo que se tarde en recorrerlo, propicie que salgamos un poco mas inquietos que cuando entramos.
Para llevarlo a cabo esta idea, se crearán dos estructuras longitudinales blancas retroiluminada. Colocadas paralelas ocuparán un largo espacio de una calle o plaza, bloqueando su tráfico.
Las tiras que forman la pieza serán creadas a partir de todo el plástico conseguido del consumo local, que cortaremos meticulosamente para forma tiras de exacta anchura y longitud y que ataremos a una retícula del mismo tamaño que las estructuras del pasadizo a las que se fijará.
Dentro de las estructuras que forman el pasillo de luz estarán alojados los focos de luz fría y ventiladores encargados de mover el plástico. Las paredes de la estructura serán de lona blanca microperforada, lo que permitirá que salga la luz y el aire del interior.
Nos parece una manera sencilla de conseguir una incomoda sensación que provoque que durante un rato no podamos apartar de nuestra cabeza la cantidad de espacio que ocupa el plástico en nuestra vida.
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Debajo os dejamos imágenes de una segunda versión de la pieza que se podría llevar a cabo en la fachada de un edificio.
Para ello llenaríamos todas las ventanas con las tiras de plástico reciclado. sEl sistema sería el mismo, sujetar las retículas con las tiras de plástico a los marcos de las ventanas, ocupando los huecos en su totalidad. En el interior del edifico estarían situados los focos y los ventiladores que darán el efecto de luz y viento saliendo del interior.
Last August, we were invited to Shanghai Roadside Festival to present one of our most iconic works Labyrinth of Plastic Waste which we have already installed in several cities around the world.
The idea of this work is still the same as on previous occasions: to bring attention, in a visual sensory manner, to our unsustainable consumption of plastic.
In order to do this, we built this huge labyrinth, the biggest one yet built, where visitors lose themselves in an intricate structure full of recycled plastic bottles which have been collected from the city. Our intention is to have this experience generate a thought, a conversation among the visitors which will hopefully bring them to reduce their plastic consumption and eventually make them aware of how they may dispose of it responsibly.
The first time we made this piece was in Poland back in 2014. We were trying to raise awareness of the need of recycling. However, 10 years later, it is clear that we must stop using it altogether. This looks like an impossible mission as governments lack interest and seem reluctant to pass laws to regulate this more potently. Unfortunately, priorities are still centered on the interests of companies, of businesspeople, of lobbies and of many voters whose main interest is to perpetuate their personal gain, disregarding the common good. As there is no restrictive law to penalize the rampant usage of disposable plastic material, any personal campaign may prove insufficient.
As regards our labyrinth, it was 40 meters long, 20 meters wide and 3 meters high (about 131 feet long, 65 feet wide, 10 feet high). Its length in a straight line was 400 meters (about 1,312 feet) and it took about 5 minutes to walk through it. However, we provided those who didn’t want to spend so much time inside with shortcuts, as the experience in there was quite oppressive.
The recycled bottles were collected by inviting people on social media to do so and by placing trash containers in public places for people to dump their waste there. In addition, volunteer groups and environmental organizations picked up trash at the beaches. Local packaging businesses also provided us with all the waste they could not use due to noncompliance with legal packaging requirements. We used a total of 90,000 units.
The structure was created with welded cross sections which were re-utilized once disassembled. At local workshops, we made the bags that contained the bottles with transparent tulle to avoid using more plastic.
The labyrinth was open to visitors from August 3 to August 13. It was located right in front of the Power Station of Art building. Once disassembled, the bottles were donated to companies that recycle plastic waste in order to manufacture new products. The remaining material will be used in new projects.
Our sincere acknowledgment to the recycling organizations: Ocean Cloud, Super Whale, HowBottle, One Planet Foundation, Circular Pi, Remakehub, Re:Generation, Bamboo Comet, for their help in obtaining the necessary amount of bottles to build the labyrinth.
Many thanks to Yuqi, Liya, Kris and Addrain from the PinKou Culture team who believed in us and our complex street art project and have handled the production wonderfully. Our thanks to Red, our sponsoring company. Special thanks to their curator, who stayed with us during the entire process, and to the museum for hosting us.
Last but not least, our appreciation to the photographers Yuzhe Xue and Melisa Hernández for capturing the magnitude and essence of our piece.
Time of installation: and installation: 5 days. Damages: none. Exhibition time: 10 day.
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El pasado agosto fuimos invitados por el Roadside Festival de Shanghai para llevar a cabo una de nuestras piezas mas icónicas, «Laberinto de residuos plásticos» que ya hemos instalado en varias ciudades del mundo.
El sentido de este trabajos sigue siendo el mismo que en anteriores ocasiones, alertar de manera visual y sensorial sobre el insostenible consumo que hacemos de plásticos.
Para conseguirlo, hemos construido este gigantesco laberinto, el más grande hasta ahora, en el que los visitantes se ven obligados a perderse en una intrincada estructura abarrotada de botellas de plásticos recicladas y recolectadas del uso de la ciudad. La intención es que esta experiencia física, genere un pensamiento, una conversación entre los visitantes y ojalá, el propósito de reducir sus consumos de plástico, o como poco, poner cuidado a la hora de deshacerse de él de manera responsable.
La primera vez que hicimos esta pieza, Polonia en 2014, estábamos intentando concienciar sobre la necesidad de reciclar, pero casi 10 años después, ha quedado claro que lo primordial es dejar de consumirlo, algo que parece misión imposible por la falta de interés de los gobiernos, que se resisten a implantar políticas gubernamentales contundentes que legislen en este sentido. Desgraciadamente priman los intereses de la industria, de los empresarios, de los lobbies de poder y de muchos votantes interesados en perpetuar sus intereses personales, sin pensar en el bien común. Sin una legislación restrictiva que penalice el uso descontrolado de materiales plásticos de un solo uso, lo que hagamos a título personal parece insuficiente.
Centrándonos en nuestro laberinto, deciros que media 40×20 metros y 3 de altura, linealmente el recorrido completo era de unos 400 metros y se tardaba en recorrer aproximadamente 5 minutos, aunque pusimos algunos atajos para los que no querían pasar tanto tiempo dentro, que la experiencia era bastante agobiante.
Las botellas recicladas fueron recolectadas mediante convocatoria publica en redes sociales y situando contenedores en locales públicos en los que se invitaba a la gente a depositar sus residuos. Además grupos de voluntarios y asociaciones ecologistas limpiaron y sacaron material de las playas y por último, empresas de envasado locales nos proporcionaron todas las que iban a desechar por no cumplir los requisitos de envasado legales. En total usamos unas 90.000 unidades.
La estructura se creo con perfiles soldados que una vez desmontada la pieza se reutilizaron y las bolsas que contenían las botellas las hicimos en talleres locales con tul transparente, para evitar hacerlas de plástico.
El laberinto estuvo abierto al público desde el 3 al 13 de agosto, frente a la fachada de la Power Station of Art, y una vez desmontado, las botellas se donaron a empresas de reciclaje de residuos plásticos, para fabricar nuevos productos. El resto de material se usara en nuevos proyectos.
Agradecimento total a las organizaciones de reciclaje: Ocean Cloud, Super Whale, HowBottle, One Planet Foundation, Circular Pi, Remakehub, Re:Generation, Bamboo Comet, por ayudarnos a conseguir gran parte de las botellas necesarias para construir el laberinto.
Muchas gracias a Yuqi, Liya, Kris y Addrain del equipo de PinKou Culture que han apostado por nosotros en este complejo proyecto de arte publico, y han sabido lleva a cabo la producción de manera magistral. A Red, la empresa que nos patrocinó, gracias especiales a su curadora que nos acompañó en todo el proceso y al museo por acogernos.
Por último no podemos dejar de nombrar a los fotógrafos Yuzhe Xue y Melisa Hernández por saber captar la magnitud de la pieza y su esencia.
Tiempo de montaje: 5 días. Daños ocasionados: 0. Permanencia de la intervención: 10 días.
We saw that in China they had created a giant moon for dark nights, and we know of other artists who have used large stars in their work. So, without setting a precedent, we are not being totally original in proposing a large lunar sphere, although of course ours will be in «our style».
And the fact is that imagining the moon, full of all the plastic waste that we can’t fit on earth, is a not so dystopian hypothesis… we sense that the next trips to space will be loaded with everything that we can’t or don’t want to recycle in these civilised countries in which we live.
The piece will be very present in the city’s skyline, offering a surrealist vision that will be hard to forget. On the contrary, the intention is to make it look like something alarming and that while it hangs over our heads it is sending us messages that make us reflect.
We don’t want to show it just as a light show but as a warning from the sky of what we are losing, what we are generating and what we are degrading with the overexploitation to which we are subjecting the planet. It also raises the question of who will be the owners of these universes that are still uncolonised.
The moon will be raised by a large crane, which the public will perceive as part of the installation. This element is extremely important because it makes us think of all the natural life that is being lost and replaced by artificial scenarios perfectly designed according to the tastes of a society that demands spectacle and extraordinary experiences over real life.
To carry it out, we start from a giant ball formed by a light structure created from the modules. Each separate piece will be filled with plastic waste of all kinds, obtained from local consumption, which will be sewn into the mesh. When all the pieces are ready, they will be joined together to form our plastic moon.
It will then be elevated and illuminated with spotlights, which will change colour temperature to turn it into a golden sun during daylight hours.
Plastic Full Moon is a piece we devised in 2019 and since then we have been striving to bring it to fruition, as it gives a pertinent message in these times of lunar travel and excessive plastic rubbish.
We have now had the opportunity to further develop the project for the Lichtparcour Festival and our fingers are crossed that we can finally see it produced in Brunswick in 2024.
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Vimos que en China habían creado una luna gigante para noches oscuras, y conocemos a otros artistas que han utilizado estrellas de grandes dimensiones en sus obras. Así que, sin que sirva de precedente, no estamos siendo totalmente originales al proponer una gran esfera lunar, aunque claro, la nuestra será a «nuestro estilo».
Y es que imaginar la luna, llena de todos los residuos plásticos que no nos caben en la tierra, es una hipótesis no tan distópica… intuimos que los próximos viajes al espacio irán cargados de todo aquello que no podemos o no queremos reciclar en estos países civilizados en los que vivimos.
La pieza estará muy presente en el skyline de la ciudad, ofreciendo una visión surrealista difícil de olvidar. Pero no va a ser precisamente simpática, al contrario, la intención es que parezca algo alarmante y que mientras cuelga sobre nuestras cabezas nos esté enviando mensajes que nos hagan reflexionar.
No queremos mostrar sólo como un espectáculo de luces sino una advertencia desde el cielo de lo que estamos perdiendo, de lo que estamos generando y de lo que estamos degradando con la sobreexplotación a la que estamos sometiendo al planeta. También lanzar la pregunta sobre quienes van a ser los dueños de estos universos que aun están sin colonizar.
La luna se elevará mediante una gran grúa, que el público percibirá como parte de la instalación. Este elemento es sumamente importante porque nos hace pensar en toda la vida natural que se está perdiendo y que es sustituida por escenarios artificiales perfectamente diseñados acorde a los gustos de una sociedad que demanda espectáculo y experiencias extraordinarias por encima de la vida real.
Para llevarla a cabo, partimos de una bola gigante formada por una estructura ligera creada a partir de los módulos. Cada pieza por separado, se rellenará con residuos plásticos de todo tipo, obtenidos del consumo local, que irán cosidos a la malla. Cuando todas las piezas estén listas, se unirán para formar nuestra luna de plástico.
Después se elevará y se iluminará con focos, que cambiarán de temperatura de color para convertirla en un sol dorado durante las horas de luz.
Plastic Full Moon es una pieza que ideamos en 2019 y desde entonces nos esforzamos por llevarla a cabo, ya que da un mensaje pertinente en estos tiempos de viajes lunares y exceso de basura plástica.
Ahora hemos tenido la oportunidad de seguir desarrollando el proyecto para el Festival Lichtparcour y cruzamos los dedos para que finalmente podamos verlo producido en Brunswick en 2024.
In our daily lives, we do not take the time to receive visual sensations that seem to be aimed at raising our awareness about the plastic that surrounds usand overwhelms us. Some months ago, we were actually shocked by the remodeling of an emblematic building in our city.
Prior to their installation, all the window gaps had been protected with plastic to keep the rain out. The wind gave the impression that this plastic attempted to escape from the interior creating a frenetic unsettling visual spectacle. This was enhanced by the deafening noise of the agitated plastic.
We thought that we would achieve a quite impacting piece if we could reproduce this moment with our lights. This was to be done with very little means. It would certainly move any viewer the way it moved us.
We present our first approach to this proposal. Giant curtains made of transparent recycled plastic scraps pouring out of the empty building like roaring plastic tongues lighted with projectors and shaken by powerful fans…
Who dares to follow us into this experiment? An empty building, recycled plastic, lights and fans… Itdoesn’t seem hard. Let’s see if it is feasible.
Illustrations by Lorenzo Martinez Zamora and Elena Baño Roig @ele.que.elen.
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En nuestra vida diaria no paramos de recibir estímulos visuales que parecen destinados a ponernos en guardia sobre el plástico que nos rodea y nos desborda. Concretamente, hace algunos meses, nos quedamos extasiados mirando las obras de rehabilitación de un edificio emblemático de nuestra ciudad.
Y es que todos los huecos de las ventanas, aun sin instalar, habían sido protegidos con plásticos para evitar que la lluvia entrara en el interior, debido al viento, este plástico, daba la sensación de querer escapar del interior, generando un espectáculo visual frenético y desasosegante, acrecentado por el ruido ensordecedor del plástico en convulsión.
Pensamos que si logramos reproducir este momento con nuestras luces tendremos una pieza de alto impacto, hecha con pocos medios y que seguro remueve a cualquiera que lo presencie, tal como nos pasó a nosotros.
Y aquí dejamos una primera aproximación de la propuesta, visillos gigantes hechos con retales de plásticos reciclados transparentes, y que a modo de lenguas de plástico iluminadas con proyectores y movidas por potentes ventiladores, se escapan por las ventanas de un edificio vacío, y rugen de manera ensordecedora.
¿Quien se atreve a seguirnos en este experimento?, un edificio vacío, plástico reciclado, luces y ventiladores… no parece difícil, a ver si es posible.
Las ilustraciones son de Lorenzo Martinez Zamora y Elena Baño Roig @ele.que.elen.
