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El plástico con el que vivimos / The plastic which we live with

21 julio, 2014


Esta instalación trata de poner a la vista el uso masivo del plástico en nuestra vida doméstica.

Para llevarla a cabo elegiremos un edificio abandonado o deshabitado, y con bolsas cedidas por los ciudadanos, llenas de luz, intervendremos en todos huecos que dan a la calle,  de manera que parezca que el edificio está desbordado y a punto de reventar por la presión de las bolsas.

Esta instalación puede durar desde 1 día hasta varios meses, en los que las bolsas se irán deteriorando y mostrarán al público una imagen menos vistosa y alegre que los primeros días, lo que nos ayudará a mostrar de manera visual, el difícil envejecimiento del plástico tiene en el medio ambiente.

Las ilustraciones son como siempre de Marta Menacho.

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This installation is to bring into view the massive consumption of plastic in our everyday life.

To carry this out we will choose an abandoned or uninhabited building, with bags donated by the residents, filled with lights, we are going to fill in all holes that open onto the street, so that it appears that the building is overflowing and about to burst under the pressure of the bags.

This installation can last from 1 day to several months, during which the bags will deteriorate and will give the audience a less colorful and cheerful image than the first few days, which will help us to visually demonstrate, the difficulty that the aging of plastic causes for the environment.

The illustrations as always are by Marta Menacho.

Plastic Gusts / Ráfagas de Plastico (adaptation)

30 septiembre, 2025

We were asked to adapt our piece Plastic Gusts to the façade of a building under construction. In the end it will not be materialized, but we decided to publish it to show the versatility of the piece, which can be reimagined and adapted to different architectural contexts.

The installation was conceived with locally sourced recycled plastics, prepared in collective workshops and fixed to the building’s openings. Stirred by fans placed inside, the strips burst out into the street in a hypnotic motion, accompanied by the unsettling rustle of plastic.

The atmosphere shifted with light: under cold white, the building seemed to breathe out waste without pause, expelling what it could no longer hold. When replaced by reddish tones, however, the façade looked as if it were on fire. What was “burning” was not flames, but trash: fossil plastic turned into residue, a symbol of reckless consumption, resource depletion, and environmental destruction. The image directly connects to global warming, unbearable summer heat, and the wildfires that consume more land each year.

This piece was never meant as decoration, but as a luminous warning—where the invisible takes shape and what had been piling up inside finally bursts out with force.

We hope to soon bring this idea to life, as it perfectly reflects our working philosophy: interventions built with recycled materials, developed with the support of volunteers, and placed in residual urban spaces—turning what is overlooked into a collective, luminous experience.

Nos pidieron adaptar nuestra pieza Ráfagas de plástico a la fachada de un edificio en construcción. Finalmente no se materializará, pero hemos decidido publicarla para mostrar la versatilidad de la obra, capaz de reimaginarse y adaptarse a distintos contextos arquitectónicos.

La instalación se concibió con plásticos reciclados recolectados localmente, preparados en talleres colectivos y fijados en los huecos de la fachada. Agitados por ventiladores interiores, los plásticos irrumpían hacia la calle en un movimiento hipnótico, acompañado del inquietante crujido del material.

La atmósfera cambiaba con la luz: en blanco frío, el edificio parecía respirar desechos sin pausa, expulsando lo que ya no podía contener. Con tonos rojizos, en cambio, la fachada parecía arder. Lo que aquí “se quemaba” no eran llamas, sino basura: plástico fósil convertido en residuo, símbolo del consumo desmedido, la explotación de recursos y la destrucción del entorno. Una imagen que conecta directamente con el calentamiento global, los veranos abrasadores y los incendios que cada año arrasan más territorio.

La pieza no buscaba decorar, sino advertir: hacer visible lo invisible, dar forma a lo acumulado dentro, hasta que termina saliendo con violencia.

Ojalá pronto podamos materializar esta idea que encaja plenamente con nuestra filosofía de trabajo: intervenciones creadas con materiales reciclados, en colaboración con voluntarios y en espacios residuales de la ciudad, transformando lo invisible en una experiencia colectiva y luminosa.

Plastic Gusts/ Ráfagas de plástico

10 julio, 2025

 

 

Plastic Gusts is an idea for a light installation on inhabited façades, built with recycled materials and created with the help of the local community. It forms part of our ongoing line of work in which we use plastic as a symbolic material to speak about environmental crisis, consumption, exploitation of the planet’s resources, and overflow.

The piece is a version of an earlier idea titled Plastic Gusts that Occupy the Air, now adapted to the façade of a building. The openings are filled with strips of recycled plastic which, stirred by fans placed inside the building, burst out into the street in a hypnotic motion, accompanied by the eerie rustle of plastic. The building appears to breathe out waste.

The atmosphere of the installation shifts depending on the chosen light. With cold white light, the plastic gusts move like icy air currents erupting from within. This effect seeks to visualize the sheer amount of plastic we consume and expel without pause, as though it were part of our everyday breathing.

With red light, on the other hand, the building seems to be on fire. The windows glow as if engulfed in flames, though what burns here is not fire, but trash: plastic waste derived from petroleum, which we accumulate and try to erase in recycling plants that can no longer keep up. Plastic, a fossil material turned into residue, becomes a powerful image directly linked to global warming, rising temperatures, and the very real risk of wildfires we now face each summer.

The installation is made from locally sourced materials: lightweight packaging plastics, bags, industrial offcuts. They are selected, cleaned, cut into strips, and assembled in collective workshops. The strips are tied to a mesh metal grid attached to the façade openings until they are fully covered. Inside, fans and lights bring the plastic to life.

The piece requires no building work or complex technical setup—just open the windows, and wind and light do their magic.

Plastic Gusts is not decorative. It is a luminous warning, where the invisible takes shape, and what had been piling up inside pushes to get out. The building itself screams and bursts open, as if it could no longer hold any more.

We hope to bring it to life soon.

 

Ráfagas de plástico es una idea para una instalación lumínica en fachadas habitadas, realizada con materiales reciclados y construida con la ayuda de la comunidad local. Forma parte de nuestra línea de trabajo en la que utilizamos el plástico como materia simbólica para hablar de crisis medioambiental, consumo, explotación de los recursos del planeta y desbordamiento.

La pieza es una versión de una idea llamada Ráfagas de plástico que ocupan el aire, y traslada la representación a la fachada de un edificio. Los huecos se llenan de tiras de plástico reciclado que, agitadas por ventiladores situados en el interior del edificio, salen proyectadas hacia la calle en un movimiento hipnótico y un sonido del plástico de lo más inquietante. El edificio parece respirar residuos.

La atmósfera que genera la instalación varía según la luz elegida.

Con luz blanca y fría, las ráfagas se agitan como si fueran corrientes de viento helado que brotan desde el interior. Este efecto quiere visualizar la cantidad de plástico que consumimos y expulsamos sin cesar, como si fuera parte de nuestra respiración cotidiana.

Con luz roja, en cambio, el edificio parece arder. Las ventanas se iluminan como si estuvieran en llamas, aunque lo que arde no es fuego, sino basura: residuos plásticos derivados del petróleo, que acumulamos e intentamos hacer desaparecer en plantas de reciclado que ya no dan más de sí. El plástico, materia fósil transformada en desecho, genera una imagen directamente vinculada al calentamiento global, al aumento de temperaturas y al peligro real de incendios que vivimos cada verano.

La instalación se construye con materiales recogidos del entorno: plásticos ligeros de embalaje, bolsas, restos industriales. Se seleccionan, limpian, se cortan en tiras y se ensamblan en talleres colectivos. Las tiras se atan a una retícula de malla metálica fijada a los huecos de fachada, hasta que están completamente llenos. En el interior se colocan ventiladores y luces, que son los que dan vida a los plásticos.

La pieza no requiere obra ni grandes alardes técnicos: basta con abrir las ventanas, y el viento y la luz hacen su magia.

Ráfagas de plástico no es una decoración estética: es una advertencia luminosa, en la que lo invisible se hace materia, lo que se acumulaba dentro busca salir. Es el edificio el que grita y revienta, como si ya no pudiera contener más…

Ojalá pronto podamos llevarla a cabo.

 


Dead by Plastic (Extended Version)/ Muertos por plástico (versión extendida)

2 noviembre, 2024


 

In this installation titled «Dead by Plastic (Extended Version)» we offer a highly visual representation of a daily apocalypse: the rampant consumption of plastics.

This project stems from an idea we implemented in 2019, guerrilla-style as we like to do, to protest the ineffective outcome of the COP25 World Climate Summit held in Madrid.

Now, with more imaginative resources and a fair dose of irony, we envision a massive version that effectively illustrates how humanity, in its relentless pursuit of consumerism, has turned plastic into an inseparable, omnipresent companion as difficult to abandon as a bad habit. A toxic life companion that is taking over our ecosystem and embedding itself within our bodies.

The bodies that make up this work will be created from plastic collected from the local environment where we will work and represent a human being who has succumbed to their own creation. They float, lie in the streets, occupy museum spaces, soar above our heads; wherever they are placed, the vision remains the same: large, motionless bodies, glowing from within, filled with bottles, wrappers, and plastic fragments that form a menacing mass of waste displayed as monumental reminders of excess.

As spectators and participants, we do not just see the work: we nurture it. We invite neighbors to contribute their plastics, inserting them into the bodies that light up the night with a glow that could easily be mistaken for a holiday attraction. Thus, the installation becomes an interactive piece that we build together, reflecting our undeniable contribution to the accumulation of waste.

Each body is constructed following patterns that, when sewn, form human figures, like a rigid and semi-transparent fabric suit that holds its shape and reveals what it contains inside, taking the form of an enormous mass of plastic waste.

The internal light casts an unsettling glow that illuminates the containers, drawing attention and forcing us to confront both the beauty and the horror.

The piece is relatively simple to create: it requires a more or less detailed human body pattern and a strong, transparent fabric that, as it fills with thousands of containers, takes on a well-defined and human-like shape. Additionally, large amounts of plastic material and powerful lights will be housed inside.

These luminous figures can appear lying down, in museums, occupying streets, floating on water surfaces, suspended in the sky, or crawling over a facade or any significant public space, reminding us of what we are and, worse, what we will become: self-destructive beings who exploit and degrade the environment without flinching.

When the lights go out, one question will remain: how long will we continue to fill ourselves with plastic before we ourselves become part of the installation?

The piece is highly relevant, as it invites viewers to pause before such a surreal scene, to observe, and to spark debate. More than just a light piece, we want it to be a visual reminder that our daily choices have catastrophic consequences for the future.

For all these reasons, we are eager to bring it to life, in any of its endless versions…

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En esta instalación titulada «Muertos por Plástico (versión extendida)», ofrecemos una representación muy visual de un apocalipsis cotidiano: el consumo desenfrenado de plásticos.

Parte de una idea que llevamos a cabo en 2019, al estilo guerrilla que tanto nos gusta, para protestar por lo poco efectiva que había sido la Cumbre Mundial del Clima COP25, celebrada en Madrid.

Ahora, con mas recursos imaginativos y cantidad de ironía , imaginamos una versión masiva que nos sirva para ilustrar de manera muy efectiva, cómo la humanidad, en su afán consumista, ha convertido al plástico en un compañero inseparable, omnipresente, y tan difícil de abandonar como un mal hábito. Un compañero de vida nocivo, que se esta apoderando de nuestro ecosistema y se aloja en nuestro organismo.

Los cuerpos que componen esta obra, estarán hechos de plástico recolectado del entorno cercano en el que trabajaremos, y representan a un ser humano que ha sucumbido a su propia creación. Flotan, reposan en las calles, ocupan espacios museísticos, vuelan sobre nuestras cabezas; en cualquier lugar donde se les quiera situar, la visión es similar: grandes cuerpos inmóviles, brillantes por dentro, repletos de botellas, envoltorios y fragmentos plásticos que forman una masa amenazante de desechos que se exhiben como gigantescos monumentos al exceso.

Como espectadores y participantes, no solo vemos la obra: la nutrimos. Invitamos a los vecinos a aportar sus plásticos, insertándolos en los cuerpos que iluminan la noche con un resplandor que bien podría confundirse con el de una atracción navideña. De este modo, la instalación se convierte en una obra interactiva que hacemos crecer entre todos, reflejando nuestra innegable contribución a la acumulación de basura.

Cada cuerpo está fabricado siguiendo unos patrones que, al coserse, forman figuras humanas, como un traje de tela rígida y semitransparente que mantiene la forma y deja ver lo que aloja en su interior, dándole forma a una ingente masa de residuos plásticos.

La luz interna proyecta un resplandor inquietante que ilumina los envases, atrayendo la mirada y obligándonos a confrontar la belleza y el horror.

La pieza es bastante fácil de realizar: se necesita un patrón de cuerpo humano más o menos detallado y una tela resistente y transparente que, a medida que se llena de miles de envases, va tomando una forma bien definida y humana. Además, grandes cantidades de material plástico y potentes focos que estarán alojados en el interior.

Estas figuras luminosas pueden aparecer en estado yacente, tanto en museos como ocupando calles, superficies de agua, suspendidas en el cielo o reptando por una fachada o en medio de cualquier espacio público relevante, recordándonos lo que somos y, lo que es peor, lo que seremos: seres autodestructivos que explotan y degradan el medio ambiente sin inmutarse.

Cuando las luces se apaguen quedará una pregunta en el aire: ¿cuánto tiempo seguiremos llenándonos de plástico antes de convertirnos nosotros mismos en parte de la instalación?

La pieza es muy pertinente, ya que invita a detenerse ante tan surrealista escena y a observar y abrir el debate. Más que una obra de luz, queremos que sea un recordatorio visual de que nuestras decisiones cotidianas tienen consecuencias catastróficas en el futuro.

Por todo esto estamos deseando llevarla a cabo, en cualquiera de sus versiones, que son infinitas…

Plastic Vomit / Vómito de Plástico. Seoul 2024

11 octubre, 2024


 


Saint Thomas Aquinas said: “Just as it is better to illuminate than merely to shine, it is greater to pass on to others the things contemplated than merely to contemplate them.” This phrase, spoken by the saint in the 13th century, perfectly reflects our work philosophy.

For us, to illuminate means working together to create experiences that ignite something within those who encounter them. We care more about the impact we can have on the community than the brilliance of the work itself. That’s why our interventions are not individual efforts, but the result of the collaboration of many hands. We know that this can represent a challenge for the entities that wish to hire us and that need large pieces, easy to assemble, and in many cases it is complicated to work as we do since we require a certain commitment from the organization as well.

We do not consider light only as an aesthetic medium, but as a tool to “illuminate” and make visible issues that might otherwise go unnoticed. This involves becoming a collaborative effort where connections are created, reflections are provoked and a community dialogue is fostered on issues of collective importance.

For this reason, we enjoy collaborating with activists and social organizations, helping them amplify messages that deeply inspire us. We do this because we believe in the importance of supporting collective causes. We are especially motivated by actions that aim to protect our environment, contributing our ideas and knowledge to communicate and assist through shared gestures. For us, illuminating is not just a way of life; it is also an act of solidarity and commitment to those fighting for a fairer and more sustainable future.

We share this because last winter, the KFEM (Korean Federation for Environmental Movements) collective reached out to us to help materialize our idea «Plastic Vomit,» with the help of volunteers concerned about the excessive plastic in Koreans’ daily lives.

Of course, we accepted and offered to collaborate on the project remotely. On June 5th, in honor of Environment Day, “the vomit” was unveiled, featuring over 4,000 discarded plastic items woven into a large metal mesh 5 meters wide and 9 meters long, cascading like a waterfall from the rooftop of the collective’s headquarters.

The activists collected the material themselves, received donations, and enlisted the help of neighbors and citizens to assemble it.

The week-long event served as a platform for talks, roundtables, and advocacy demonstrations. They didn’t want just an act of guerrilla art but aimed to create an informative space that not only engaged those already aware of environmental issues but also caught the attention of everyday citizens who may not be conscious of the problems caused by plastic overuse. By seeing the installation, they felt a sense of familiarity and were compelled to reflect.

For us, it has been an honor to be part of this solidarity action. We hope it bears fruit, and soon.

The images have been provided to us by the KFEM collective.

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Santo Tomás de Aquino dijo: “Del mismo modo que es mejor iluminar que solamente brillar, asimismo es más grande dar a los demás las cosas contempladas que solamente contemplarlas.” Esta frase, pronunciada por el santo en el siglo XIII, refleja perfectamente nuestra filosofía de trabajo.

Para nosotros, iluminar significa trabajar en conjunto para crear experiencias que enciendan algo en quienes las viven. Nos importa más el impacto que generamos en la comunidad que el brillo de la obra en sí. Por eso, nuestras intervenciones no son esfuerzos individuales, sino el resultado de la colaboración de muchas manos. Sabemos que esto puede representar un desafío para las entidades que desean contratarnos y que necesitan piezas de grandes dimensiones, fáciles de montar y en muchos casos es complicado trabajar como nosotros lo hacemos, ya que requerimos un cierto compromiso también por parte de la organización.

No consideramos la luz solo un medio estético, sino una herramienta para “iluminar” y visibilizar temas que, de otro modo, podrían pasar desapercibidos. Esto implica convertirnos en un esfuerzo colaborativo donde se crean conexiones, se provocan reflexiones y se fomenta un diálogo comunitario sobre temas de importancia colectiva.

Por esta razón, nos gusta colaborar con activistas y organizaciones sociales, ayudándoles a amplificar mensajes que nos inspiran profundamente. Lo hacemos porque creemos en la importancia de apoyar causas colectivas. Nos motiva trabajar en acciones orientadas a proteger nuestro entorno, aportando ideas y conocimientos para comunicar y ayudar desde un gesto compartido. Para nosotros, iluminar no es solo un medio de vida; es también un acto de solidaridad y compromiso con quienes luchan por un futuro más justo y sostenible.

Compartimos esto porque, el pasado invierno, el colectivo KFEM (Korean Federation for Environmental Movements) nos contactó para materializar nuestra idea «Vómito de Plástico» con la ayuda de voluntarios preocupados por el exceso de plástico en la vida cotidiana de los coreanos.

Por supuesto, aceptamos y nos ofrecimos a colaborar en el proyecto a distancia. El 5 de junio, en conmemoración del Día del Medio Ambiente, se inauguró “el vómito” con más de 4,000 plásticos desechados entretejidos en una gran malla metálica de 5 metros de ancho por 9 metros de largo, que caía como una cascada desde el tejado de la sede del colectivo.

Los activistas recolectaron el material, recibieron donaciones y contaron con el apoyo de vecinos y ciudadanos para montarlo.

El evento, que duró una semana, fue escenario de charlas, mesas redondas y manifestaciones reivindicativas. No buscaban solo un acto de protesta, sino crear un espacio informativo que no solo atrajera a quienes ya están sensibilizados con el medioambiente, sino también a ciudadanos comunes, que al ver la obra se sintieran interpelados al reconocer lo familiar de la pieza.

Para nosotros, ha sido un orgullo formar parte de esta acción solidaria. Esperamos que sus frutos se vean pronto

Las imágenes nos las ha proporcionado el colectivo KFEM.