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(Plastic) Full Moon / Luna Llena (de plástico). Brunswick Germany 2024

 

Last year, we received an invitation to present a project at the Litchparcours 2024 festival in the German city of Brunswick. It seemed like the ideal setting to develop a piece we envisioned in 2019: (Plastic) Full Moon. Fortunately, the idea appealed to the festival jury, and last June we were finally able to see it materialize.

The piece is based on an assumption that is not so far-fetched: a not-too-distant future in which the inhabitants of Earth look up at the sky and see a different moon. It will no longer be the silver, mysterious sphere that has inspired myths and legends for centuries, but a new celestial body that shines with a dull, multicolored glow, formed by countless fragments of plastic.

For decades, oceans, rivers, and landscapes have been filled with plastic waste, a consequence of excessive consumer culture and a lack of environmental awareness. The crisis has reached such a point that if we don’t stop soon, we may be forced to send the excess plastic into space.

This piece is intended to serve as a luminous reminder of the mistakes we are making. Each night, when looking at this strange spherical artifact, hanging from a massive construction crane, reflecting in the waters of a beautiful lake, the city’s inhabitants will be able to reflect on the importance of living sustainably and respecting the environment. It is thus a luminous warning urging us to change our habits before it is too late.

To carry it out, thousands of pieces of recycled plastics were assembled, forming a large spherical structure made with metal segments. The plastics were donated by the community, and the pieces were sewn together one by one by volunteers, who dedicated much time and effort to cover this immense surface.

Supported by the large crane, which is also part of the piece, its surface reveals the remnants of bottles, bags, toys, and containers, amalgamated into a tapestry that tells the consumption history of a community that, on the other hand, is very careful about recycling its plastic waste.

Every evening, the sight of this strange moon over the lake invites one to think that true progress lies in harmony with nature and in the responsibility of caring for the only home we have: Earth.

We thank the festival organization, the wonderful volunteers who helped us shape the plastic sphere during the 10 days of workshops, the neighbors who donated their plastics daily, the companies and recycling firms that also contributed a large part of the material, the city council, the Kunstverein that provided us with its wonderful space to work, and the sponsors who supported our project.

A special thanks to Kadriye for her invaluable logistical help and, of course, to Melisa Hernández for the wonderful photos.

The Moon will be shining over the lake at Kiryat Tiron Park until early October, from 7 pm to 1 am.

We invite you to come, contemplate, and take time to reflect. Additionally, the natural surroundings are unbeatable.

Assembly time: 20 days.
Exhibition time: 3 months.

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El año pasado, recibimos una invitación para presentar un proyecto en el festival Litchparcours 2024 en la ciudad alemana de Brunswick. Nos pareció el escenario ideal para desarrollar una pieza que ideamos en el 2019: Luna Llena (de plástico). Afortunadamente, la idea gustó al jurado del festival y el pasado junio finalmente pudimos verla materializada.

La pieza se basa en un supuesto que no es tan descabellado: un futuro no muy lejano en el que los habitantes de la tierra miren al cielo y vean una luna diferente. Ya no será la esfera plateada y misteriosa que ha inspirado mitos y leyendas durante siglos, sino un nuevo astro que brilla con un resplandor opaco y multicolor, formada por innumerables fragmentos de plástico.

Durante décadas, los océanos, ríos y paisajes terrestres se han llenado de desechos plásticos, consecuencia de una cultura de consumo desmedido y una falta de conciencia ambiental. La crisis ha llegado a tal punto que si no paramos pronto quizás nos veamos obligada a enviar el exceso de plástico al espacio.

Esta pieza se ha pensado para servir como recordatorio lumínico, de los errores que estamos cometiendo. Cada noche, al mirar este extraño artefacto esférico, colgado de una inmensa grúa de construcción, reflejándose en las aguas de un hermoso lago, los habitantes de la ciudad podrán reflexionar sobre la importancia de vivir de manera sostenible y respetar el medio ambiente. Es pues una advertencia luminosa que insta a cambiar nuestros hábitos antes de que sea demasiado tarde.

Para llevarla a cabo, se han ensamblado miles de piezas de plásticos reciclados, conformando una gran estructura esférica hecha con segmentos de metal. Los plásticos fueron donados por la comunidad y las piezas fueron  cosidas una a una por voluntarios, que han dedicado mucho tiempo y esfuerzo para cubrir esta inmensa superficie.

Sostenida por la gran grúa que también forma parte de la pieza, su superficie revela los restos de botellas, bolsas, juguetes y envases, amalgamados en un tapiz que narra la historia del consumo de una comunidad que, por otro lado, hay que decir que es muy cuidadosa con el reciclaje de sus residuos plásticos.

Cada anochecer, la vista de esta extraña luna sobre el lago invita a pensar que el verdadero progreso radica en la armonía con la naturaleza y en la responsabilidad de cuidar el único hogar que tenemos: la Tierra.

Queremos dar las gracias a la organización del festival, a los maravillosos voluntarios que nos ayudaron a dar forma plástica a la esfera, durante los 10 días que duraron los talleres, a los vecinos que nos donaron diariamente sus plásticos, a las empresas y compañías de reciclaje que también aportaron gran parte del material, al ayuntamiento, al Kunstverein que nos brindó su maravilloso espacio para trabajar y a los patrocinadores, que apostaron por nuestro proyecto.

Un agradecimiento especial a Kadriye por su inestimable ayuda logística y, por supuesto, a Melisa Hernández por las maravillosas fotos.

La Luna estará luciendo sobre el lago del  Kiryat Tiron Park  hasta principios de octubre, en horario de 7 pm a 1 am.

Os invitamos a acercaros, contemplar y tomar tiempo para reflexionar. Además, el entorno natural es inmejorable.

Tiempo de montaje: 20 días.
Tiempo de exhibición: 3 meses


 

 

On Blank Pages / En hojas blancas. Caserta 2024

 

 

 

 

 

 

 

Last April we were invited to participate in Scuola Futura, an initiative of the Italian Ministero dell’Istruzione e del Merito, on the occasion of World Art Day, to carry out our piece, On Blank Pages.

It was to be installed inside the Regia de Caserta, and of course, it was impossible to resist being part of this monumental setting for a few days.

For 3 days, more than 350 schools from Campania and all over Italy used our wall as a medium to express what they think and expect from their school communities, as well as ideas about training and technological innovation. It also served as a backdrop for artistic activities related to music and dance.

Although it has been a small version of our piece, we believe it has served the purpose for which we created it wonderfully, to be a space for the free expression of ideas, thoughts, and hopes of the future generations of Italy.

Not to mention the pleasure we felt when we saw how well the simplicity of the white paper harmonised with this wonderful baroque palace.

Thanks to the Ministero dell’Istruzione e del Merito, and to the Istituto Tecnico Agrario ‘Emilio Sereni’ for thinking of us. To the students and teachers for using the piece and to Noir Studio for the photos.

Time of installation: and installation: 2 days.
Damages: none.
Exhibition time: 3 day.

El pasado mes de abril fuimos invitados a participar en Scuola Futura, una iniciativa del Ministero dell’Istruzione e del Merito, de Italia con motivo del Día  Mundial del Arte, para llevar a acabo nuestra pieza, On Blank Pages.

Se instalaría en el interior de Regia de Caserta, y claro, fue imposible resistirse a formar parte por unos días de este monumental escenario.

Durante 3 días, más de 350 escuelas de Campania y de toda Italia usaron nuestro muro como soporte para expresar lo que piensan y esperan de sus comunidades escolares, también ideas sobre formación e innovación tecnológica. Además de servir de telón de fondo para llevar a cabo actividades artísticas relacionadas con la música y la danza.

Aunque haya sido una versión pequeña de nuestra pieza, creemos que ha servido maravillosamente para el fin que la creamos, ser un espacio para la libre expresión de ideas, pensamientos, e ilusiones de las futuras generaciones de Italia.

Eso por no hablar del gusto que sentimos al ver lo bien que armonizaba la simplicidad del papel blanco con este maravilloso palacio barroco.

Gracias al Ministero dell’Istruzione e del Merito, y al Istituto Tecnico Agrario “Emilio Sereni” por pensar en nosotros. A los estudiantes y profesores por usar la pieza y a Noir Studio por las fotos.

Tiempo de instalación: 2 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 3 días.

Bursts of plastic that occupy the air / Ráfagas de plástico que ocupan el aire

«We continue to work on ideas that, in addition to being aesthetically striking, put in the spotlight and in the public debate, issues that affect us all.

And among all the causes that we are interested in ‘bringing to light’, the excess of plastic and, in general, exacerbated consumption occupies much of our creative thinking and our daily concern. We all know what we are talking about, so we are not going to talk here about the danger this represents for the planet.

With the piece ‘Bursts of plastic that occupy the air’ we want to make visible the physical threat that the excess of plastic exerts on us, occupying our vital space and imposing itself with a threatening presence.

To this end, we will create a large tunnel of wind, light, and air through which visitors will be invited to enter in such a way that they will feel uncomfortably caressed by thousands of strips of recycled plastic, coming close to almost touching us.

This plastic moved by the wind will create a narrow passageway, like a car wash, in which the smell, the look and sound, and the time it takes to go through it, will make us come out a little more restless than when we entered.

To carry out this idea, two backlit white longitudinal structures will be created. Placed parallel, they will occupy a long space of a street or square, blocking its traffic.

The strips that form the piece will be created from all the plastic obtained from local consumption, which we will meticulously cut to form strips of exact width and length and which we will tie to a grid of the same size as the structures of the passageway to which it will be attached.

Inside the structures that form the light corridor will be housed the cold light bulbs and fans in charge of moving the plastic. The walls of the structure will be made of white micro-perforated canvas, which will allow light and air to escape from the interior.

It seems to us a simple way to get an uncomfortable feeling that causes that for a while we can not get out of our head the amount of space that occupies the plastic in our lives.

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Below images of a second version of the piece that could be carried out on the facade of a building.

To do this, we would fill all the windows with the strips of recycled plastic. The system would be the same, attach the grids with the plastic strips to the window frames, occupying the holes in their entirety. In the interior of the building would be located the spotlights and fans that will give the effect of light and wind coming from inside.

We hope to be able to carry them out very soon.»

Thanks to Burna Visual Art for the simulations.

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Seguimos trabajando en ideas que además de ser estéticamente impactantes, pongan en el punto de mira y en el debate público, temas que nos afectan a todos.
Y entre todas las causas que nos interesa «sacar a la luz» el exceso de plástico y en general el consumo exacerbado ocupa gran parte de nuestro pensamiento creativo y de nuestra preocupación diaria. Todos sabemos de lo que estamos hablando, por lo que no vamos a hablar aquí del peligro que esto representa para el planeta.

Con la pieza «Ráfagas de plástico que ocupan el aire» queremos visibilidad la amenaza física que el exceso de plástico ejerce sobre nosotros ocupando nuestro espacio vital e imponiéndose con una presencia amenazadora.

Para ello crearemos un gran túnel de viento, luz y aire por el que se invitará a los visitantes a internarse de manera que se sientan incómodamente acariciados  por miles de tiras de plástico reciclado, acercándose hasta casi tocarnos.

Este plástico movido por el viento creara un estrecho pasadizo, a modo de túnel de lavado, y en el que el olor, el aspecto y el sonido y el tiempo que se tarde en recorrerlo, propicie que salgamos un poco mas inquietos que cuando entramos.

Para llevarlo a cabo esta idea, se crearán dos estructuras longitudinales blancas retroiluminada. Colocadas paralelas ocuparán un largo espacio de una calle o plaza, bloqueando su tráfico.

Las tiras que forman la pieza serán creadas a partir de todo el plástico conseguido del consumo local, que cortaremos meticulosamente para forma tiras de exacta anchura y longitud y que ataremos a una retícula del mismo tamaño que las estructuras del pasadizo a las que se fijará.

Dentro de las estructuras que forman el pasillo de luz estarán alojados los focos de luz fría y ventiladores encargados de mover el plástico. Las paredes de la estructura serán de lona blanca microperforada, lo que permitirá que salga la luz y el aire del interior.

Nos parece una manera sencilla de conseguir una incomoda sensación que provoque que durante un rato no podamos apartar de nuestra cabeza la cantidad de espacio que ocupa el plástico en nuestra vida.

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Debajo os dejamos imágenes de una segunda versión de la pieza que se podría llevar a cabo en la fachada de un edificio.

Para ello llenaríamos todas las ventanas con las tiras de plástico reciclado. sEl sistema sería el mismo, sujetar las retículas con las tiras de plástico a los marcos de las ventanas, ocupando los huecos  en su totalidad. En el interior del edifico estarían situados los focos y los ventiladores que darán el efecto de luz y viento saliendo del interior.

Esperamos poder llevarlas a cabo muy pronto.

Gracias a Burna Visual Art por las simulaciones.

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If instead of cold light we used a combination of warm and red bulbs, we could achieve the added effect that the building is on fire.

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Si en vez de luz fría usáramos una combinación de focos cálidos y rojos, podríamos conseguir el efecto añadido de que el edifico está ardiendo.

 

The process.

 

 

When there are no more leaves / Cuando no queden hojas

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One of our recurring concerns is the possibility of the natural disappearing to make way for a spectacular imitation, adapted to the whimsical tastes and needs of «civilised man.»

It is true that nature has been shaped over the centuries to meet the ever-increasing demands of humankind. Large populations have demanded their space in it, and it has been manipulated to increase its efficiency and feed an overpopulated world.

However, what is currently happening is not justified for the benefit of humanity, but is driven by the selfishness of a privileged society that thinks only of its own interests. This society is incapable of looking to a future that does not belong to it and to which it is denying its survival.

As trees disappear, the earth warms, glaciers melt, and water becomes scarce, scarce natural environments are transformed into creatively and technologically designed decorations. In order to suit the tastes of an increasingly infantilised consumer, who pays to experience an artificially created reality.

In this way, the natural becomes a carefully produced spectacle, for which we pay a ticket to enjoy it, without having to worry about adverse conditions or seasonality.

Our proposal for the piece When There Are No More Leaves starts with a dry or leafless tree, which we will protect with a white canvas structure, illuminated and surrounded by fans.

We will fill this structure with thousands of tree leaves drawn on paper and silhouetted, which will be moved by the wind produced by the fans. This effect will create swirls of fake leaves that will rotate around the naked tree.

This installation is a metaphor for how we prefer to remove the natural and then recreate it artificially, with more spectacular and restricted access.

We hope to be able to realise this idea very soon.

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Una de nuestras inquietudes recurrentes es la posibilidad de que lo natural desaparezca para dar paso a una imitación espectacular, adaptada a los gustos y necesidades caprichosas del «hombre civilizado».

Es cierto que la naturaleza ha sido moldeada a lo largo de los siglos para satisfacer las demandas cada vez más crecientes de la humanidad. Grandes poblaciones han requerido su espacio en ella, y se la ha manipulado para aumentar su eficiencia y alimentar a un mundo superpoblado.

Sin embargo, lo que está ocurriendo actualmente no se justifica en beneficio de la humanidad, sino que es impulsado por el egoísmo de una sociedad privilegiada que solo piensa en sus propios intereses. Esta sociedad es incapaz de mirar hacia un futuro que no le pertenece y al que está negando su supervivencia.

Mientras los árboles desaparecen, la tierra se calienta, los glaciares se derriten y el agua escasea, los escasos entornos naturales se transforman en decorados diseñados con creatividad y tecnología. Con el fin adaptarse al gusto de un consumidor cada vez más infantilizado, que paga por experimentar una realidad artificialmente creada.

De este modo, lo natural se convierte en un espectáculo cuidadosamente producido, por el que pagamos una entrada para disfrutarlo, sin tener que preocuparnos por las condiciones adversas o por la estacionalidad.

Nuestra propuesta para la pieza «Cuando no queden hojas» comienza con un árbol seco o sin hojas, que protegeremos con una estructura de lona blanca, iluminada y rodeada de ventiladores.

Llenaremos esta estructura con miles de hojas de árboles dibujadas en papel y silueteadas, que serán movidas por el viento que producen los ventiladores. Este efecto creará remolinos de hojas falsas que giraran alrededor del árbol desnudo.

Esta instalación es una metáfora de cómo preferimos eliminar lo natural para luego recrearlo de manera artificial, con más espectacularidad y acceso restringido.

Esperamos poder llevar a cabo esta idea muy pronto.

 

 

On Blank Pages / En hojas blancas. Durham 2023

 

 

 

 

 

 

Last November we were invited by Artichoke to take part in Lumiere Durham 2023, one of the most prestigious light festivals in the world.

The chosen piece was «On Blank Pages», which we have already carried out in many cities around the world and which has become one of our favorites, as it allows us real interaction with the visitors, who become the creators of the piece, which is transformed and filled with meaning based on their contributions.

The purpose of the piece has been the same as on previous occasions, to carry out a large-scale installation with a poetic character, a wall of free expression where the thoughts of citizens can be shown without censorship, made of light and sound. A large wall covered by thousands of white sheet notebooks that invade the public space and house a monumental collage of anonymous and intimate interventions that the wind moves at random, offering the spectator millions of random compositions, the fruit of collective contributions.

In this case, we used some 2,200 notebooks of white sheets, made with paper derived from cement, which makes it resistant to inclement weather and totally ecological.

The festival proposed that we work on a specific theme, «The judicial system,» and of course, we thought it was most appropriate. Artichoke’s learning and participation teams organized workshops with groups from across the UK, and the participants’ responses also formed part of the installation.

The booklets explored the UK judicial process, the prison system and its impact, as well as current colonial regimes and justice-related issues. In almost all the contributions, there was a common voice, that the system has failed and that power is in the wrong hands.

An online form was also created where anyone could respond to questions about the justice system, an effective way of getting the initiative across the country. The answers were transcribed by hand into notebooks by groups of volunteers.

All this groundwork done with the communities is what gives the piece its true value and makes it unique each time. It never ceases to amaze us what people manage to convey through their writings and drawings; they are extremely generous in their contributions and sincere in their comments.

To find out more about the organizations that have taken part in the piece, you can do so here. You can also see images of some of the interventions.

We would like to thank all the associations and organizations that have made the piece possible. To the coordination teams of Artichoke and groups of volunteers and cultural and social organizations in the city of Durham. To the visitors and neighbors who showed their civic-mindedness and their desire to participate.

Of course, to the organization of the festival, Artichoke, for counting on us again and putting at our disposal resources and an extraordinary human team, special thanks to Beth, Hannah, Kate, Zafeerah for taking on the complicated management of this work. And of course, to Melisa Hernández for the wonderful photographic report.

Assembly time: 4 days.
Material preparation time: 3 months
Damage caused: 0.
Duration of the intervention: 3 days.

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El pasado mes de noviembre fuimos invitados por Artichoke a formar parte de Lumiere Durham 2023, uno de los más prestigiosos festivales de luz del mundo.

La pieza elegida fue «On Blank Pages», que ya hemos llevado a cabo en muchas ciudades del mundo y que se ha convertido en una de nuestras favoritas, ya que nos permite una interacción real con los visitantes, que se convierten en los verdaderos creadores de la pieza, que va transformándose y llenando de significado a partir de sus aportaciones.

El propósito de la pieza ha sido el mismo que en las anteriores ocasiones, llevar a cabo una instalación de gran tamaño y carácter poético, un muro de libre expresión donde mostrar los pensamientos de los ciudadanos sin censura, hecho de luz y sonido. Un gran muro cubierto por miles de cuadernos de hojas blancas que invadan el espacio público y alojen un monumental collage de intervenciones anónimas e íntimas que el viento mueve al azar, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias, fruto de las aportaciones colectivas.

En este caso usamos unos 2.200 cuadernos de hojas blancas, hechas con papel derivado del cemento, que lo hace resistente a las inclemencias y totalmente ecológico.

El festival nos propuso trabajar sobre un tema concreto, «El sistema judicial» y por supuesto nos pareció de lo mas apropiado. Los equipos de aprendizaje y participación de Artichoke organizaron talleres con grupos de todo el Reino Unido y las respuestas de los participantes también formaron parte de la instalación.

Los cuadernos exploraban el proceso judicial del Reino Unido, el sistema penitenciario y su impacto, así como los regímenes coloniales actuales y cuestiones relacionadas con la justicia. En casi todas las aportaciones, había una voz común, que el sistema ha fracasado y que el poder está en las manos equivocadas.

También se creó un formulario online en el que cualquiera podía responder a preguntas sobre el sistema judicial, una manera efectiva de hacer llegar la iniciativa a todo el país. Las respuestas fueron transcritas a mano en los cuadernos por grupos de voluntarios.

Todo este trabajo previo hecho con las comunidades es el que confiere a la pieza su verdadero valor y la hace única en cada ocasión. Nunca deja de sorprendernos lo que la personas logran trasmitir a través de sus escritos y dibujos, son extremadamente generosos es sus aportaciones y sinceros en sus comentarios.

Para saber más sobre las organizaciones que han formado parte de la pieza podéis hacerlo aquí. También ver imágenes de algunas de las intervenciones.

Queremos dar las gracias a todas las asociaciones y organismos que han hecho posible la pieza. A los equipos de coordinación de Artichoke y grupos de voluntarios y entidades culturales y sociales de la ciudad de Durham. A los visitantes y vecinos que nos han demostraron su civismo y sus ganas de participar.

Por supuesto a la organización del festival, Artichoke, por contar con nosotros de nuevo y poner a nuestra disposición recursos y un extraordinario equipo humano, gracias especiales a Beth, Hannah, Kate, Zafeerah por asumir la complicada gestión de este trabajo. Y cómo no, a Melisa Hernández por el estupendo reportaje fotográfico.

Tiempo de montaje: 4 días.
Tiempo de preparación del material: 3 meses
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 3 días.