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«Dead by Plastic (Extended Version)»/ «Muertos por plástico (versión extendida)


 

In this installation titled «Dead by Plastic (Extended Version)» we offer a highly visual representation of a daily apocalypse: the rampant consumption of plastics.

This project stems from an idea we implemented in 2019, guerrilla-style as we like to do, to protest the ineffective outcome of the COP25 World Climate Summit held in Madrid.

Now, with more imaginative resources and a fair dose of irony, we envision a massive version that effectively illustrates how humanity, in its relentless pursuit of consumerism, has turned plastic into an inseparable, omnipresent companion as difficult to abandon as a bad habit. A toxic life companion that is taking over our ecosystem and embedding itself within our bodies.

The bodies that make up this work will be created from plastic collected from the local environment where we will work and represent a human being who has succumbed to their own creation. They float, lie in the streets, occupy museum spaces, soar above our heads; wherever they are placed, the vision remains the same: large, motionless bodies, glowing from within, filled with bottles, wrappers, and plastic fragments that form a menacing mass of waste displayed as monumental reminders of excess.

As spectators and participants, we do not just see the work: we nurture it. We invite neighbors to contribute their plastics, inserting them into the bodies that light up the night with a glow that could easily be mistaken for a holiday attraction. Thus, the installation becomes an interactive piece that we build together, reflecting our undeniable contribution to the accumulation of waste.

Each body is constructed following patterns that, when sewn, form human figures, like a rigid and semi-transparent fabric suit that holds its shape and reveals what it contains inside, taking the form of an enormous mass of plastic waste.

The internal light casts an unsettling glow that illuminates the containers, drawing attention and forcing us to confront both the beauty and the horror.

The piece is relatively simple to create: it requires a more or less detailed human body pattern and a strong, transparent fabric that, as it fills with thousands of containers, takes on a well-defined and human-like shape. Additionally, large amounts of plastic material and powerful lights will be housed inside.

These luminous figures can appear lying down, in museums, occupying streets, floating on water surfaces, suspended in the sky, or crawling over a facade or any significant public space, reminding us of what we are and, worse, what we will become: self-destructive beings who exploit and degrade the environment without flinching.

When the lights go out, one question will remain: how long will we continue to fill ourselves with plastic before we ourselves become part of the installation?

The piece is highly relevant, as it invites viewers to pause before such a surreal scene, to observe, and to spark debate. More than just a light piece, we want it to be a visual reminder that our daily choices have catastrophic consequences for the future.

For all these reasons, we are eager to bring it to life, in any of its endless versions…

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En esta instalación titulada «Muertos por Plástico (versión extendida)», ofrecemos una representación muy visual de un apocalipsis cotidiano: el consumo desenfrenado de plásticos.

Parte de una idea que llevamos a cabo en 2019, al estilo guerrilla que tanto nos gusta, para protestar por lo poco efectiva que había sido la Cumbre Mundial del Clima COP25, celebrada en Madrid.

Ahora, con mas recursos imaginativos y cantidad de ironía , imaginamos una versión masiva que nos sirva para ilustrar de manera muy efectiva, cómo la humanidad, en su afán consumista, ha convertido al plástico en un compañero inseparable, omnipresente, y tan difícil de abandonar como un mal hábito. Un compañero de vida nocivo, que se esta apoderando de nuestro ecosistema y se aloja en nuestro organismo.

Los cuerpos que componen esta obra, estarán hechos de plástico recolectado del entorno cercano en el que trabajaremos, y representan a un ser humano que ha sucumbido a su propia creación. Flotan, reposan en las calles, ocupan espacios museísticos, vuelan sobre nuestras cabezas; en cualquier lugar donde se les quiera situar, la visión es similar: grandes cuerpos inmóviles, brillantes por dentro, repletos de botellas, envoltorios y fragmentos plásticos que forman una masa amenazante de desechos que se exhiben como gigantescos monumentos al exceso.

Como espectadores y participantes, no solo vemos la obra: la nutrimos. Invitamos a los vecinos a aportar sus plásticos, insertándolos en los cuerpos que iluminan la noche con un resplandor que bien podría confundirse con el de una atracción navideña. De este modo, la instalación se convierte en una obra interactiva que hacemos crecer entre todos, reflejando nuestra innegable contribución a la acumulación de basura.

Cada cuerpo está fabricado siguiendo unos patrones que, al coserse, forman figuras humanas, como un traje de tela rígida y semitransparente que mantiene la forma y deja ver lo que aloja en su interior, dándole forma a una ingente masa de residuos plásticos.

La luz interna proyecta un resplandor inquietante que ilumina los envases, atrayendo la mirada y obligándonos a confrontar la belleza y el horror.

La pieza es bastante fácil de realizar: se necesita un patrón de cuerpo humano más o menos detallado y una tela resistente y transparente que, a medida que se llena de miles de envases, va tomando una forma bien definida y humana. Además, grandes cantidades de material plástico y potentes focos que estarán alojados en el interior.

Estas figuras luminosas pueden aparecer en estado yacente, tanto en museos como ocupando calles, superficies de agua, suspendidas en el cielo o reptando por una fachada o en medio de cualquier espacio público relevante, recordándonos lo que somos y, lo que es peor, lo que seremos: seres autodestructivos que explotan y degradan el medio ambiente sin inmutarse.

Cuando las luces se apaguen quedará una pregunta en el aire: ¿cuánto tiempo seguiremos llenándonos de plástico antes de convertirnos nosotros mismos en parte de la instalación?

La pieza es muy pertinente, ya que invita a detenerse ante tan surrealista escena y a observar y abrir el debate. Más que una obra de luz, queremos que sea un recordatorio visual de que nuestras decisiones cotidianas tienen consecuencias catastróficas en el futuro.

Por todo esto estamos deseando llevarla a cabo, en cualquiera de sus versiones, que son infinitas…

Plastic Vomit / Vómito de Plástico. Seoul 2024


 


Saint Thomas Aquinas said: “Just as it is better to illuminate than merely to shine, it is greater to pass on to others the things contemplated than merely to contemplate them.” This phrase, spoken by the saint in the 13th century, perfectly reflects our work philosophy.

For us, to illuminate means working together to create experiences that ignite something within those who encounter them. We care more about the impact we can have on the community than the brilliance of the work itself. That’s why our interventions are not individual efforts, but the result of the collaboration of many hands. We know that this can represent a challenge for the entities that wish to hire us and that need large pieces, easy to assemble, and in many cases it is complicated to work as we do since we require a certain commitment from the organization as well.

We do not consider light only as an aesthetic medium, but as a tool to “illuminate” and make visible issues that might otherwise go unnoticed. This involves becoming a collaborative effort where connections are created, reflections are provoked and a community dialogue is fostered on issues of collective importance.

For this reason, we enjoy collaborating with activists and social organizations, helping them amplify messages that deeply inspire us. We do this because we believe in the importance of supporting collective causes. We are especially motivated by actions that aim to protect our environment, contributing our ideas and knowledge to communicate and assist through shared gestures. For us, illuminating is not just a way of life; it is also an act of solidarity and commitment to those fighting for a fairer and more sustainable future.

We share this because last winter, the KFEM (Korean Federation for Environmental Movements) collective reached out to us to help materialize our idea «Plastic Vomit,» with the help of volunteers concerned about the excessive plastic in Koreans’ daily lives.

Of course, we accepted and offered to collaborate on the project remotely. On June 5th, in honor of Environment Day, “the vomit” was unveiled, featuring over 4,000 discarded plastic items woven into a large metal mesh 5 meters wide and 9 meters long, cascading like a waterfall from the rooftop of the collective’s headquarters.

The activists collected the material themselves, received donations, and enlisted the help of neighbors and citizens to assemble it.

The week-long event served as a platform for talks, roundtables, and advocacy demonstrations. They didn’t want just an act of guerrilla art but aimed to create an informative space that not only engaged those already aware of environmental issues but also caught the attention of everyday citizens who may not be conscious of the problems caused by plastic overuse. By seeing the installation, they felt a sense of familiarity and were compelled to reflect.

For us, it has been an honor to be part of this solidarity action. We hope it bears fruit, and soon.

The images have been provided to us by the KFEM collective.

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Santo Tomás de Aquino dijo: “Del mismo modo que es mejor iluminar que solamente brillar, asimismo es más grande dar a los demás las cosas contempladas que solamente contemplarlas.” Esta frase, pronunciada por el santo en el siglo XIII, refleja perfectamente nuestra filosofía de trabajo.

Para nosotros, iluminar significa trabajar en conjunto para crear experiencias que enciendan algo en quienes las viven. Nos importa más el impacto que generamos en la comunidad que el brillo de la obra en sí. Por eso, nuestras intervenciones no son esfuerzos individuales, sino el resultado de la colaboración de muchas manos. Sabemos que esto puede representar un desafío para las entidades que desean contratarnos y que necesitan piezas de grandes dimensiones, fáciles de montar y en muchos casos es complicado trabajar como nosotros lo hacemos, ya que requerimos un cierto compromiso también por parte de la organización.

No consideramos la luz solo un medio estético, sino una herramienta para “iluminar” y visibilizar temas que, de otro modo, podrían pasar desapercibidos. Esto implica convertirnos en un esfuerzo colaborativo donde se crean conexiones, se provocan reflexiones y se fomenta un diálogo comunitario sobre temas de importancia colectiva.

Por esta razón, nos gusta colaborar con activistas y organizaciones sociales, ayudándoles a amplificar mensajes que nos inspiran profundamente. Lo hacemos porque creemos en la importancia de apoyar causas colectivas. Nos motiva trabajar en acciones orientadas a proteger nuestro entorno, aportando ideas y conocimientos para comunicar y ayudar desde un gesto compartido. Para nosotros, iluminar no es solo un medio de vida; es también un acto de solidaridad y compromiso con quienes luchan por un futuro más justo y sostenible.

Compartimos esto porque, el pasado invierno, el colectivo KFEM (Korean Federation for Environmental Movements) nos contactó para materializar nuestra idea «Vómito de Plástico» con la ayuda de voluntarios preocupados por el exceso de plástico en la vida cotidiana de los coreanos.

Por supuesto, aceptamos y nos ofrecimos a colaborar en el proyecto a distancia. El 5 de junio, en conmemoración del Día del Medio Ambiente, se inauguró “el vómito” con más de 4,000 plásticos desechados entretejidos en una gran malla metálica de 5 metros de ancho por 9 metros de largo, que caía como una cascada desde el tejado de la sede del colectivo.

Los activistas recolectaron el material, recibieron donaciones y contaron con el apoyo de vecinos y ciudadanos para montarlo.

El evento, que duró una semana, fue escenario de charlas, mesas redondas y manifestaciones reivindicativas. No buscaban solo un acto de protesta, sino crear un espacio informativo que no solo atrajera a quienes ya están sensibilizados con el medioambiente, sino también a ciudadanos comunes, que al ver la obra se sintieran interpelados al reconocer lo familiar de la pieza.

Para nosotros, ha sido un orgullo formar parte de esta acción solidaria. Esperamos que sus frutos se vean pronto

Las imágenes nos las ha proporcionado el colectivo KFEM.

On Blank Pages / En Hojas Blancas. Málaga 2024

 

 

 

 

Last May, we were invited by the City Council of Malaga to carry out a light installation during La Noche en Blanco.

The chosen piece was On Blank Pages, which we have already presented in many cities around the world and which has become one of our favorites, as it allows for real interaction with visitors, who become the true creators of the piece, which is transformed and filled with meaning through their contributions.

The purpose of the piece has remained the same as on previous occasions: to create a large-scale, poetic installation—a wall of free expression where citizens can show their thoughts without censorship, made of light and sound. A large wall covered with thousands of white-sheet notebooks invades the public space and hosts a monumental collage of anonymous and intimate interventions, which the wind moves at random, offering the viewer millions of compositions—the result of collective contributions.

In this case, we used around 2,000 white-sheet notebooks, made from recycled paper, which we illuminated and left on display for visitors and citizens of the city to freely interact with.

Although it is a light-based piece, we couldn’t prevent morning passersby from leaving their messages. We enjoyed the interaction that took place, as many people left notes for their loved ones, which they later photographed and sent via mobile messages and social media, ensuring that their wishes and memories traveled around the world. Let’s not forget that Malaga is one of the cities in Spain with the most international visitors.

And so, such an analog piece, thanks to a digital interaction alien to us, became an improvised communication channel full of messages of affection that traveled far and wide in the virtual universe.

We would like to thank the Malaga City Council for trusting us, as well as the organization of La Noche en Blanco, especially Mercedes and Isabel. Of course, a special thanks to our dear friends at 3 Elefantas/Ciudadano Kien, who always think of us for interesting projects. To Judit, for paving so many paths that seemed impassable. To Burna, thank you, Susana, for lifting the piece and making everything run smoothly. And, of course, to Melisa Hernández for the wonderful photos.

Assembly time: 2 days.
Damage caused: 0.
Duration of the installation: 1 day.

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El pasado mes de mayo fuimos invitados por el Ayuntamiento de Málaga para llevar a cabo una pieza de luz durante La Noche en Blanco.

La pieza elegida fue On Blank Pages, que ya hemos realizado en muchas ciudades del mundo y que se ha convertido en una de nuestras favoritas, ya que nos permite una interacción real con los visitantes, quienes se convierten en los verdaderos creadores de la pieza, que va transformándose y llenándose de significado a partir de sus aportaciones.

El propósito de la pieza ha sido el mismo que en las anteriores ocasiones: llevar a cabo una instalación de gran tamaño y carácter poético, un muro de libre expresión donde mostrar los pensamientos de los ciudadanos sin censura, hecho de luz y sonido. Un gran muro cubierto por miles de cuadernos de hojas blancas que invaden el espacio público y alojan un monumental collage de intervenciones anónimas e íntimas que el viento mueve al azar, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias, fruto de las aportaciones colectivas.

En este caso, usamos unos 2.000 cuadernos de hojas blancas, hechos con papel reciclado, que iluminamos y dejamos expuestos para que los visitantes y ciudadanos de la ciudad los intervinieran libremente.

Aunque se trata de una pieza de luz, no pudimos evitar que los paseantes mañaneros quisieran dejar sus mensajes, y nos gustó la interacción que se generó en los cuadernos, ya que muchas personas dejaron en ellos mensajes para sus seres queridos, que posteriormente fotografiaron y les hicieron llegar por mensajes de movil y publicándolas en sus redes sociales, logrando así que sus mejores deseos y recuerdos, viajaran por todo el mundo. No olvidemos que Málaga es una de las ciudades de España con más visitantes internacionales.

Y así, una pieza tan tan analógica, gracias a una interacción digital ajena a nosotros, se convirtió en un improvisado canal de comunicación lleno de mensajes de afecto que viajaron a lo largo y ancho del universo virtual.

Queremos dar las gracias al Ayuntamiento de Málaga por confiar en nosotros. A la organización de La Noche en Blanco, especialmente a Mercedes e Isabel. Por supuesto, a las queridas amigas de 3 Elefantas/Ciudadano Kien, que siempre piensan en nosotros para proyectos interesantes. A Judit, por allanarnos tantos caminos que parecían intransitables. A Burna, gracias Susana, por levantar la pieza y hacerlo todo fácil, y por supuesto a Melisa Hernández por tan estupendas fotos.

Tiempo de montaje: 2 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 1 día.

(Plastic) Full Moon / Luna Llena (de plástico). Brunswick Germany 2024

Picture Lichtparcours

Picture Lichtparcours

 

Picture Lichtparcours

 

Picture Lichtparcours

 

Picture Lichtparcour

 

 

 

 

Last year, we received an invitation to present a project at the Lichtparcours 2024 festival in the German city of Brunswick. It seemed like the ideal setting to develop a piece we envisioned in 2019: (Plastic) Full Moon. Fortunately, the idea appealed to the festival jury, and last June we were finally able to see it materialize.

The piece is based on an assumption that is not so far-fetched: a not-too-distant future in which the inhabitants of Earth look up at the sky and see a different moon. It will no longer be the silver, mysterious sphere that has inspired myths and legends for centuries, but a new celestial body that shines with a dull, multicolored glow, formed by countless fragments of plastic.

For decades, oceans, rivers, and landscapes have been filled with plastic waste, a consequence of excessive consumer culture and a lack of environmental awareness. The crisis has reached such a point that if we don’t stop soon, we may be forced to send the excess plastic into space.

This piece is intended to serve as a luminous reminder of the mistakes we are making. Each night, when looking at this strange spherical artifact, hanging from a massive construction crane, reflecting in the waters of a beautiful lake, the city’s inhabitants will be able to reflect on the importance of living sustainably and respecting the environment. It is thus a luminous warning urging us to change our habits before it is too late.

To carry it out, thousands of pieces of recycled plastics were assembled, forming a large spherical structure made with metal segments. The plastics were donated by the community, and the pieces were sewn together one by one by volunteers, who dedicated much time and effort to cover this immense surface.

Supported by the large crane, which is also part of the piece, its surface reveals the remnants of bottles, bags, toys, and containers, amalgamated into a tapestry that tells the consumption history of a community that, on the other hand, is very careful about recycling its plastic waste.

Every evening, the sight of this strange moon over the lake invites one to think that true progress lies in harmony with nature and in the responsibility of caring for the only home we have: Earth.

We thank the festival organization, the wonderful volunteers who helped us shape the plastic sphere during the 10 days of workshops, the neighbors who donated their plastics daily, the companies and recycling firms that also contributed a large part of the material, the city council, the Kunstverein that provided us with its wonderful space to work, and the sponsors who supported our project.

A special thanks to Kadriye for her invaluable logistical help and, of course, to Melisa Hernández for the wonderful photos.

The Moon will be shining over the lake at Kiryat Tiron Park until early October, from 7 pm to 1 am.

We invite you to come, contemplate, and take time to reflect. Additionally, the natural surroundings are unbeatable.

Assembly time: 20 days.
Exhibition time: 3 months.

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El año pasado, recibimos una invitación para presentar un proyecto en el festival Lichtparcours 2024 en la ciudad alemana de Brunswick. Nos pareció el escenario ideal para desarrollar una pieza que ideamos en el 2019: Luna Llena (de plástico). Afortunadamente, la idea gustó al jurado del festival y el pasado junio finalmente pudimos verla materializada.

La pieza se basa en un supuesto que no es tan descabellado: un futuro no muy lejano en el que los habitantes de la tierra miren al cielo y vean una luna diferente. Ya no será la esfera plateada y misteriosa que ha inspirado mitos y leyendas durante siglos, sino un nuevo astro que brilla con un resplandor opaco y multicolor, formada por innumerables fragmentos de plástico.

Durante décadas, los océanos, ríos y paisajes terrestres se han llenado de desechos plásticos, consecuencia de una cultura de consumo desmedido y una falta de conciencia ambiental. La crisis ha llegado a tal punto que si no paramos pronto quizás nos veamos obligada a enviar el exceso de plástico al espacio.

Esta pieza se ha pensado para servir como recordatorio lumínico, de los errores que estamos cometiendo. Cada noche, al mirar este extraño artefacto esférico, colgado de una inmensa grúa de construcción, reflejándose en las aguas de un hermoso lago, los habitantes de la ciudad podrán reflexionar sobre la importancia de vivir de manera sostenible y respetar el medio ambiente. Es pues una advertencia luminosa que insta a cambiar nuestros hábitos antes de que sea demasiado tarde.

Para llevarla a cabo, se han ensamblado miles de piezas de plásticos reciclados, conformando una gran estructura esférica hecha con segmentos de metal. Los plásticos fueron donados por la comunidad y las piezas fueron  cosidas una a una por voluntarios, que han dedicado mucho tiempo y esfuerzo para cubrir esta inmensa superficie.

Sostenida por la gran grúa que también forma parte de la pieza, su superficie revela los restos de botellas, bolsas, juguetes y envases, amalgamados en un tapiz que narra la historia del consumo de una comunidad que, por otro lado, hay que decir que es muy cuidadosa con el reciclaje de sus residuos plásticos.

Cada anochecer, la vista de esta extraña luna sobre el lago invita a pensar que el verdadero progreso radica en la armonía con la naturaleza y en la responsabilidad de cuidar el único hogar que tenemos: la Tierra.

Queremos dar las gracias a la organización del festival, a los maravillosos voluntarios que nos ayudaron a dar forma plástica a la esfera, durante los 10 días que duraron los talleres, a los vecinos que nos donaron diariamente sus plásticos, a las empresas y compañías de reciclaje que también aportaron gran parte del material, al ayuntamiento, al Kunstverein que nos brindó su maravilloso espacio para trabajar y a los patrocinadores, que apostaron por nuestro proyecto.

Un agradecimiento especial a Kadriye por su inestimable ayuda logística y, por supuesto, a Melisa Hernández por las maravillosas fotos.

La Luna estará luciendo sobre el lago del  Kiryat Tiron Park  hasta principios de octubre, en horario de 7 pm a 1 am.

Os invitamos a acercaros, contemplar y tomar tiempo para reflexionar. Además, el entorno natural es inmejorable.

Tiempo de montaje: 20 días.
Tiempo de exhibición: 3 meses