luzinterruptus

Last October, the day after Francisco Franco’s remains were exhumed, we visited the Valley of the Fallen, the dictator’s last abode.

We wanted to find the right scenario to illuminate such a historic moment. However, there was actually very little we could add to this issue as everything had been said and said again…

The trip, nonetheless, was not in vain. At the foot of the mausoleum, we found the perfect landscape to bring to life a piece that we had intended to carry out for some time.

La Jarosa is a reservoir in Sierra de Guadarrama that is suffering a brutal decrease of water due to lack of rain and the high temperatures reached during a harsh summer. Although many fail to recognize it, this is directly related to gas emissions provoked by climate change.

The reservoir was at 30% of its capacity at the time, 26 points less compared to this time last year. The situation was bleak. There was a scarce water reserve in the shape of a harrowing lake right in front of an area of cracked mud covered with lichen and weeds produced by the timid rain that had fallen on the previous days.

The dam, which was formerly full of water, looked then distant and strange, without a practical purpose, as if it did not have anything to do with water.

We located the center of the field at dusk where we drew, with blue powder, a circle of a 10-meter diameter. After this, we carefully filled its cracks with thin strips of light.

We worked with our bare hands and this made us feel the drought in our own skin as we stirred the bottom of the reservoir, which is now broken into a million bits.

It took us 2 hours to finish the circle. It was getting dark and, as if by magic, the circle started to become clear and defined before our eyes as well as the eyes of those who happened to be there, who were surprinsingly more than a few.

We left the circle with light until the dead of night. We wanted the people who were driving on the roads around the reservoir to wonder what that mysterious circle in the middle of the reservoir was.

We finally picked everything up and left no trace behind us.

We hope for the autumn rain to return this landscape to its original state and that the wounds of the earth scar under a generous stream of water.

We want to thank Elisa for helping us with the filling and Angel for giving us the heads-up on what was going on and lending us a hand with the setup. We also want to thank Melisa Hernández for her photoreport.

We are happy to be able to go out there and set up these tiny guerrilla installations without much pressure. They require more ingenuity than means, and they allow us to freely speak about the issues we are interested in, in a format of our choice.

There will be more material soon as Christmas is just around the corner and the World Climate Summit is to be held in Madrid. There is so much work to be done!!!!!

Time of installation: and installation: 3 hours.
Damages: none.
Exhibition time: 2 hours.

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El pasado mes de octubre, justo el día después de que exhumaran los restos del dictador Francisco Franco para llevarlos al lugar en el que deberían haber estado siempre, hicimos una visita al Valle de los Caídos, la que fue su última morada.

Íbamos con ánimo de localizar un escenario apropiado para iluminar tan histórico momento pero, en realidad, ya poco nuevo podíamos aportar al tema, todo estaba dicho y redicho….

Pero…., el viaje no fue en vano, ya que en las faldas del mausoleo, habíamos encontrado el paisaje perfecto para dar vida a una pieza que nos rondaba por la cabeza hacía tiempo.

La Jarosa es un embalse de la Sierra de Guadarrama que en la actualidad sufre una brutal pérdida de agua, debido a la falta de lluvias y a las altas temperaturas alcanzadas en el duro verano, y que, aunque muchos se nieguen a reconocerlo, está directamente relacionada con las emisiones de gas que provocan el cambio climático.

El embalse se hallaba en ese momento al 30% de su capacidad, 26 puntos menos que el año pasado por las mismas fechas, y el panorama era desolador. Apenas un pequeña reserva de agua en forma de triste lago frente a una enorme extensión de barro agrietado y cubierto por líquenes y malas hierbas, nacidas de las tímidas lluvias de los días anteriores.

La presa, que antaño rebosaba, se veía en ese momento, lejana y extraña, sin ninguna función práctica, como si nada tuviera que ver con el líquido elemento.

A la caída de la tarde, buscamos el centro del terreno y allí dibujamos, con polvo azul, un círculo de unos 10 metros de diámetro. Después, con mucha disciplina, fuimos rellenando sus grietas con finas tiras de luz.

Trabajamos con las manos descubiertas, lo que nos hizo sentir la sequía en nuestra propia piel, mientras hurgábamos en el fondo del pantano, ahora roto en millones de pedazos.

Tardamos 2 horas en completar el círculo. Mientras oscurecía y el dibujo del mapa de grietas como por arte de magia, se iba revelando a nuestros ojos claro y preciso, y también al de todos los que andaban por allí a esas horas que, sorprendentemente eran algunos.

Dejamos el círculo encendido hasta que fue noche cerrada: queríamos que los coches que pasaban por las carreteras que rodean el embalse, se preguntaran qué era ese misterioso circulo dentro del embalse.

Finalmente lo recogimos todo y nos fuimos sin dejar rastro alguno.

Esperamos que pronto las lluvias otoñales devuelvan el paisaje a su estado original y que las heridas de la tierra se cicatricen bajo un buen caudal de agua.

Queremos dar las gracias a Elisa por ayudarnos en las labores de rellenado y a Ángel por ponernos sobre la pista sobre lo que acontecía y echar una mano durante todo el montaje. Por supuesto, también a Melisa Hernández por el reportaje fotográfico.

Estamos felices de poder salir a la calle a montar estas pequeñas instalaciones de guerrilla, sin muchas presiones, con más ingenio que medios y en las que podemos hablar más libremente de lo que nos interesa, y en el formato que nos apetece….
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Pronto, más cosas, que ya llegan las navidades y la Cumbre Mundial del Clima que finalmente se celebrará en Madrid. Cuánto trabajo por hacer!!!!!.

Tiempo de montaje:  3 horas.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 2 horas.

Last September, we were invited to La Mercè Festival in Barcelona to carry out one of our most popular pieces ― Labyrinth of Plastic Waste ― which we have already installed in other cities around the world.

The point of this work is to visually alert about our unsustainable use of plastic today.

In order to do this, we have created an immersive piece where visitors are forced to wander inside a labyrinth structure full of plastic bottles to find the exit. This experience must generate a thought, a conversation, or, perhaps, the determination to reduce our use of plastic or at least get rid of it in a responsible manner.

Apart from creating discomfort by displaying the plastic that has been used in the area, we also try to evince which the most popular beverages and packaged products are, thus those that leave more plastic waste in the environment. To this end, we kept all the bottle labels. Most belong to bottles of water, although we also found a large number of sodas, edibles, cleaning products, and cosmetic products.

When we did this piece for this first time in Poland in 2014, we were actually talking about recycling (which was not practiced there yet), but today we cannot just leave it at that. We are invaded by plastic to the point we no longer know where to hide it. We must seriously think about how to stop using it altogether. In order to do this, we do not only need citizen awareness, we also need powerful government policies ruling on this issue. This is not actually happening and many governments deny the fact that this is a problem that requires immediate attention. Unluckily, the interest of the industry, of powerful businessmen and voters, comes first. If there is no legislation on this, nothing we might do personally will make a difference.

We could keep talking about this issue, but there are people who are doing this very well and seem to be heard. Some are very young, and some have great experience and knowledge.

Going back to our labyrinth, we have really focused on the material we have used. We have used, as always, recycled bottles found in the area ― 20,000 units ―, we have built a structure with rented units ― scaffold boards in particular ―, and used reusable transparent fabric bags, which is something we are proud of. We did quite a lot of research to find the most sustainable solution that could work visually. We have, of course, kept all the bags to give them new uses.

The labyrinth was open to the public at La Ciudadela Park during the 5 days La Mercè Festival lasted, day and night, for thousands of people to walk through it.

It was a real pleasure to watch how visitors impatiently waited to get in and what admirable civility they all displayed, as everything was kept in perfect condition.

We particularly enjoyed listening to conversations, especially what children had to say, who many times lectured their own parents. It seems this issue is being dealt with at schools.

We also received some interesting visits from activist groups such as our friends Extinction Rebellion from Barcelona, and many others who found in our piece a perfect occasion to raise awareness.

We want to thank Barcelona City Council for inviting us to participate at La Mercè Festival 2019, especially curator Marta Almirall and the great team from La Puça Espectacles that collected all the bottles and provided us with technical and human assistance throughout the entire process. Also thanks to La Mercè technical office and those who watched the piece. We also want to thank Cristina, Mar, Guillem, Judith, Marta, Sandra, Julia… thank you all!

Special thanks to Montaña Pulido for the detailed photographic report and closely accompanying us during the entire process.

We hope to come back soon as it has been a real pleasure.

Time of installation: and installation: 4 days.
Damages: none.
Exhibition time: 5 days.

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El pasado mes de septiembre, fuimos invitados a las Fiestas de la Mercè en Barcelona, para llevar a cabo una de nuestra piezas más emblemáticas, Laberinto de Residuos Plásticos, que ya hemos instalado en otras ciudades del mundo.

El sentido de este trabajo es alertar de manera visual, sobre el insostenible consumo que hacemos de plásticos.

Para conseguirlo, hemos creado una pieza inmersiva en la que los visitantes tienen que dar vueltas dentro de una estructura laberíntica abarrotada de botellas de plásticos, para encontrar la salida, y que esta experiencia genere un pensamiento, una conversación o quizás, un propósito de reducir el consumo de plástico o por lo menos de deshacerse de él de manera responsable.

Además de provocar incomodidad, dejando a la vista el plástico consumido en el entorno, también tratamos de visualizar cuáles son las marcas de bebidas y productos envasados más populares, y por lo tanto las que más plástico están aportando al medio ambiente. Para ello, conservamos todas las etiquetas de las botellas. La mayoría de ellas son de aguas, aunque también encontramos grandes cantidades de refresco, de comestibles y de productos de limpieza y de higiene y cosmética.

La primera vez que hicimos esta pieza, Polonia en 2014, estábamos hablando sobre todo de reciclaje (allí aún no se hacía) pero en este momento ya no podemos quedarnos en esto, totalmente invadidos por el plástico y sin saber dónde esconderlo, hay que plantearse seriamente cómo dejar de consumirlo. Para ello además de concienciación de todos los ciudadanos, necesitamos unas políticas gubernamentales contundentes que legislen en este sentido. Eso no está pasando y muchos gobiernos se niegan a reconocer que esto sea un problema al que haya que prestar atención, desgraciadamente prima el intereses de la industria, de los empresarios y de votantes poderosos. Sin legislación, lo que hagamos a título personal será insuficiente.

Podríamos seguir hablando de este tema, pero hay gente que lo hace muy bien y parece que se les está escuchando, algunos con corta edad, otros con gran experiencia y conocimiento.

Centrándonos en nuestro laberinto, nos hemos aplicado a fondo con los materiales empleados. Hemos usado, como siempre, botellas recicladas del uso local, 20.000 unidades, hemos construido la estructura con elementos modulares de alquiler, concretamente con layers de andamio, y empleado bolsas de tela transparente reutilizables, de lo cual estamos muy orgullosos. Hemos tenido que investigar bastante para encontrar una solución más sostenible y que funcionara visualmente. Por supuesto las bolsas nos las hemos quedado para darles nuevos usos.

El laberinto estuvo abierto al público en el parque de La Ciudadela durante todas las fiestas de La Mercè, día y noche durante 5 días en los que pasaron miles y miles de personas por él.

Fue un verdadero gustazo observar cómo los visitantes esperaban pacientemente para poder entrar, y admirable el civismo de todos, no se produjo ni un mínimo destrozo.

Nos gustó especialmente escuchar las conversaciones y sobre todo lo que los niños decían, en muchos casos ellos eran los que aleccionaban a sus padres, parece que en los colegios el tema se está tratando.

Además, tuvimos visitas interesantes de activistas como los amigos de Extinction Rebellion de Barcelona y otros muchos que encontraron en nuestra pieza el marco apropiado para hacer campaña de concienciación.

Queremos dar las gracias al Ayuntamiento de Barcelona por invitarnos a participar en las Fiestas de La Mercè 2019, especialmente a la comisaria Marta Almirall y al equipazo de La Puça Espectacles que recolectó todas las botellas y nos dio asistencia técnica y humana durante todo el proceso. También a la oficina técnica de La Mercê y a los que custodiaron la pieza. Algunas personas a las que no queremos dejar de nombrar Cristina, Mar, Guillem, Judith, Marta, Sandra, Julia, gracias a todos.

Agradeciento especial a Montaña Pulido por la extensísima documentación fotográfica y el especial acompañamiento durante todo el proceso.

Esperamos volver pronto que ha sido un gustazo.

Tiempo de montaje:  4 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 5 días.

We had a pleasant warm dream this summer where we found lots of female breasts in our daily lives.

We liked our dream, so we got to work in order to make it real. After all, the real world is full of breasts of all colors, shapes and sizes, with their corresponding nipples. Besides, this is not the first time we address this issue in our installations.

We have always been shocked and worried about this “global” interest in hiding these glandular organs that have half the population and most of those who have been suckled making absurd moral objections in order to do this. These objections are common among those who have a poor sex education and a hot mind and deny the existence of female nipples and the fact that there is nothing wrong if they are shown in full view.

This puritan stubbornness is directly related to the  volume of these organs. Men’s pectorals may be shown. Children can show them too. However, when women do it… Attention!!!!! Danger!!!!

We certainly know that we live according to a prudish and dark morality that hides the breast and condemns the female body while it allows an uncontrolled early consumption of pornography where women and women’s parts are displayed as sex fetishes that are openly available to anyone. Food for thought…

As regards the installation… we took our time to think how to shape them, so we decided to use condoms because of their texture, transparency, and feel. We filled them with colored water, added light, and the effect was incredibly realistic.

We created an arsenal of more than 100 large breasts with which we went out to the streets to place them over the new anti-terrorist bollards that have been installed in Madrid, as their shape was quite appropriate. The problem was that our favorite bollards were protecting government buildings from which we were kicked out before we began to install them.

We got a kick out of seeing the awkward faces of police officers staring at the breasts and trying to find reasons to kick us out.

After several attempts, we decided to place them on less problematic bollards. We roamed through the downtown area placing the breasts at such familiar places as lobbies, trash containers, stairs, benches, sidewalks, sewers, or parks.

The condoms kept breaking throughout the night, so the cargo dwindled until it was completely gone at daybreak in Parque del Oeste.

Many people saw our breasts that summer night where streets were full of people in search for gusts of fresh air. No one seemed to be shocked. On the contrary, everybody smiled at us and some even let out a guffaw.

Thanks to Melisa Hernández for her great photographs, and Elisa and Montaña for helping us during that long night.

We will soon make new dreams come true, though they might not be as pleasant.

Time of installation: 6 hours.
Damages: none.
Exhibition time: 10 hours..

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Este verano, tuvimos un sueño, y fue agradable y cálido. En él, nos encontrábamos montones de tetas femeninas en nuestras rutinas diarias.

Nos gustó el sueño y nos pusimos manos a la obra para materializarlo. Total, la vida real está llena de tetas, de todos los colores, formas y tamaños, con sus correspondientes pezones. Además, no es la primera vez que abordamos este tema en nuestras instalaciones.

Y es que siempre nos ha sorprendido y preocupado, ese interés “global” por ocultar a la vista estos órganos glandulares, que tiene la mitad de la población y de los que la mayoría nos hemos alimentado, valiéndose para ello de absurdas excusas morales, propias de gente con una deficiente educación sexual y una mente calenturienta, que además se niega a admitir que las tetas de mujer tienen pezones y que no pasa nada por que se muestren a la vista.

Este empecinamiento puritano parece que está directamente relacionado con el volumen de los órganos en cuestión, pectorales de hombres… sí se pueden mostrar, de niños y niñas… pues también, pero si son de mujer… atención!!!!! peligro!!!!

Tenemos claro es que andamos inmersos en una corriente de moralidad pazguata y tono turbio, que oculta una teta y censura el cuerpo femenino, mientras hace la vista gorda al consumo incontrolado y temprano de una pornografía en la que se suele representar a la mujer y cada una de sus miembros, como fetiches sexuales, que están al alcance de la mano del primero que pasa. Aquí lo dejamos.

Y volviendo a la instalación… dedicamos tiempo a pensar cómo darles forma, y elegimos usar condones, por su textura, transparencia y tacto. Los llenamos de agua coloreada, añadimos luz y el efecto fue increíblemente realista.

Con ellos creamos un arsenal de más de 100 grandes tetas, con las que nos echamos a la calle, pensado colocarlas sobre los nuevos bolardos antiterroristas instalados en Madrid, que nos parecía que tenían una forma de lo más apropiada. Lo malo es que los que más nos gustaban estaban protegiendo edificios ministeriales, de los que nos fueron echaron sin darnos tiempo a empezar a instalar.

Mucha risa nos dió ver la cara de apuro de los policías, mirando las tetas sin saber bien qué razones darnos para que nos fuéramos.

Después de varios intentos y de resignarnos a ponerlos en bolardos menos comprometidos, nos paseamos por el centro de la ciudad, plantando las tetas en lugares cotidianos, portales, papeleras, cubos de basura, escaleras, bancos, aceras, alcantarillas o parques.

Los condones se fueron rompiendo a lo largo de la noche con lo que el cargamento fue disminuyendo hasta desaparecer, ya de día, en el Parque del Oeste.

Mucha gente vio nuestras tetas esa noche de verano, en la que las calles estaban llenas de gente buscando corrientes de aire, y nadie pareció escandalizarse, muy al contrario, todos nos brindaron sonrisas, incluso grandes carcajadas.

Gracias a Melisa Hernández por el estupendo reportaje fotográfico, y a Elisa y Montaña por la inestimable ayuda durante esa larga noche.

Pronto daremos vida a nuevos sueños, pero quizás no sean tan placenteros.

Tiempo de instalación: 6 horas
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 10 horas.

Video: Melisa Hernández

Boundaries between Spain and Mexico were removed last May in Washington D.C. to host our piece: Let’s Go Fetch Water! Very gratifying in times of walls…

A waterfall made with a wooden structure and plain-looking buckets made with recycled material, similar to those used around the world to fetch the water for a family’s basic supply. This hard work is commonly assigned to the women in the household.

These buckets transport this precious liquid from fountains and wells and are even hoisted down to the depths of the Earth in order to get it. They later carry them through long perilous trails during grueling journeys where not even a drop must be spilled.

This is the material we chose to build a piece which states our human right to water.

During the daytime, the sound and the water mingle with street life. However, during the night, the piece stands out and imposes itself, with strange defiance, over the area’s stately buildings.

We did not want to create a merry overflowing waterfall sliding and leaping joyfully through the buckets. On the contrary, it flows slowly and accurately trying not to waste a drop as it falls. 

The buckets receive and distribute the slow-flowing current trying somehow to depict that grievous journey for water which millions of people embark on everyday in order to have access to a natural resource which all of us should have available at our homes

We all know water is scarce. Climate change is one the main reasons. However, questionable privatizations are also to be blamed. Governments lacking financial resources give up this resource to private companies in exchange for supply infrastructures. Other governments just sell their aquifers and springs to large food and beverage corporations which exploit these and everything around dry, leaving local inhabitants in deep crisis.

We have enjoyed this particular commission since we have, for a long time, been dealing with issues concerning the recycling of plastic material and we have experienced, first hand, how these companies that sell someone else’s water and seem to be especially focused on launching awareness campaigns for a responsible use of plastic, only try to deviate attention from this uncomfortable privatization issue.

They usually rely on artists to eco-wash their image. Only by searching on Google, one can find what and who is hiding behind many of the most popular spots dealing with recycling issues. We’re just saying…

We want to thank the Embassy of Spain in Washington D.C.  and the Mexican Cultural Institute of Washington D.C. for making room for us in their fence and their program, which is dedicated this year to the “Human Right to Water and Sanitation”. 

We also want to thank Marta Pita, Lola Vico, and all the great team of professionals at the Spanish Cultural Office who made this complicated piece possible.  Also, many thanks to David Keith and Melisa Hernández for the photos.

The Waterfall will be in display from May 16 to September 27, between the Former Residence of the Ambassador of Spain and the Mexican Cultural Institute. It is better to go at night, of course.

Note: This piece was carried out with wood and buckets made with recycled material. It was hard to get them since this material can be easily brought from China and no one ever considers manufacturing it, let alone with recycled material. We finally found a manufacturer and it was thanks to this that this piece was carried out.

In addition, water is supplied to the Waterfall by means of a closed loop which wastes almost no water, especially in a city as rainy as Washington D.C.

All the material will be recycled after the piece is dismantled in September. The wood will be used in new constructions and the buckets will be handed over to a company that will grind them and turn them into raw material for new products. We wish they could be buckets again, since there is nothing as commonplace as that in our lives…

P.S. We are soon hoping to build the fountain version of this piece.

Time of installation: 10 days.
Damages: none.
Exhibition time: 4 months.

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El pasado mes de mayo en Washington se eliminaron barreras entre España y México para acoger nuestra pieza: Let’s Go Fetch Water!. Muy gratificante en tiempo de muros…

Una cascada hecha con estructura de madera y cubos de material reciclado de apariencia modesta, similares a los que se usan en todo el mundo para ir a buscar agua con la que abastecer las necesidades más básicas de la familia. Este duro trabajo es comúnmente encomendado a las mujeres de la casa.

En ellos transportan el prediado líquido desde las fuentes y los pozos, llegando incluso a descolgarse hasta las profundidades de la tierra para conseguirlo. Después, cargan con ellos por largos y peligrosos caminos durante extenuantes jornadas siempre cuidando que no se derrame ni una gota.

Este el material que elegimos para construir una pieza que habla sobre el derecho universal al agua potable.

Durante el día, el sonido y el agua se mezclan con la vida de la calle, pero es de noche cuando la pieza toma protagonismo y se impone, extrañamente desafiante, a las construcciones señoriales de la zona.

No hemos tratado de  crear una cascada alegre y rebosante de agua, que se deslice saltarina y festiva por los cubos, por el contrario, el agua corre lenta y precisa, tratando de no desperdiciar gotas en su caída. 

Los cubos son a la vez receptores y repartidores del caudal que se desliza lento y que de alguna manera quiere emular ese tortuoso camino del agua que recorren millones de personas cada día, para conseguir un recurso natural al que todos deberíamos tener acceso directo desde nuestros hogares.

Por todos es sabido que el agua escasea, el cambio climático es una de las causas principales, pero también tienen la culpa privatizaciones muy cuestionables. Gobiernos con pocos recursos económicos ceden su explotación a empresas privadas a cambio de que ellas creen las infraestructuras para el suministro, otros directamente venden sus acuíferos y manantiales a grandes corporaciones relacionadas con la alimentación y las bebidas embotelladas, que los explotan hasta dejarlos seco junto con todo lo que hay alrededor, creando verdaderas crisis entre los habitantes del territorio.

Este encargo nos ha gustado especialmente ya que llevamos mucho tiempo tratando temas relacionados con el reciclaje de material plástico y hemos comprobado en nuestras carnes que son las mismas empresas que comercian con el agua ajena, las más interesadas en crear campañas de concienciación sobre el uso responsable del plástico, sin otro fin que el de desviar la atención sobre este otro temazo de la privatizacion.

Ellos suelen contar con la inestimable ayuda de artistas que finalmente les hacen un eco-lavado de cara. Sólo hay que hacer una búsqueda em Google para comprobar qué y quién se esconde detrás de muchas de las piezas de más impacto mediático relacionadas con temas de reciclaje. Ahí lo dejamos…

Gracias a la Embajada de España en Washington y al Instituto Cultural de México en Washington por hacernos hueco en su valla y en su programación, que este año está dedicada al “Derecho Humano al Agua Potable y al Saneamiento”.

También a Marta Pita, a Lola Vico y a todo el equipo de grandísimos profesionales de la Oficina Cultural Española por hacer posible esta complicada pieza.  Gracias además a David Keith y a Melisa Hernández por las imágenes.

La Cascada se  podrá ver del 16 de mayo al 27 de septiembre en Washington entre la Former Residence of the Ambassadors of Spain y el Mexican Cultural Institute. Mejor ir de noche, por supuesto

Nota. La pieza se ha llevado a cabo con madera y con cubos hechos de material reciclado. Conseguirlos ha sido complicado, ya que es un material tan fácil de traer de China que casi nadie se plantea fabricarlo y menos con material reciclado. Finalmente dimos con un fabricante y gracias a esto, la pieza se pudo llevar a cabo.

Además, La Cascada se abastece de agua por medio de un circuito cerrado que reduce el gasto al mínimo, más teniendo en cuanta lo que llueve en Washington.

Tras el desmontaje en septiembre, todo el material será reciclado, la madera se usará en nuevas construcciones y los cubos entregados a una empresa que los triturará y convertirá en materia prima para nuevos productos. Ojalá pudieran ser cubos, que no hay nada mas común en nuestras vidas…

Tiempo de instalación: 10 días
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 4 meses.

P.D. Estamos deseando poder construir la versión formato fuente de esta pieza.

Video: Melisa Hernández

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Pictures: Melisa Hernández

Rendering by Pedro Cortes

We want to build a wall to cover it all with plain notebooks with lighted blank loose pages that the wind can stir at ease.

This could help anyone tackle mural painting, tackle it without fear. It would be accepted, and even celebrated, to experiment, to make mistakes and to rectify.

People could sketch the final work in their pages, so these notebooks could be useful to experiment until finding the best solution to clients/server public/curator/institution/museum… o maybe to citizens, who are claiming their right to decide what can or cannot be painted in public places.

It would bring another advantage to areas with a limited offer of large media. Different artists could share a space, finding a clean one ready to be intervened just by turning a page.

Joking apart… we want to create a space for expression, where mistakes are accepted and where there’s no need to fret about censorhip and hearsay, since one could start over by turning a page. One could also hide or conceal whatever is to be expressed anonymously or intimately.

The wind would later stir these interventions on the different pages at ease, offering spectators millions of random compositions, the produce of colective work mixed in by the democratic wind. If there were no wind, we would resort to technology by using fans.

The sound of the moving pages shall be an essential part of this piece, which would become a constant unique voice made up of every single idea and thought captured in that lighted moving paper.

And that’s the idea… We really hope to see it come true.

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Queremos un muro para cubrirlo en su totalidad de cuadernos, de esos básicos, con hojas blancas iluminadas y libres para que el viento las mueva a su antojo.

Podría servir, por ejemplo… para que cualquiera que quiera afrontar una pintura mural, pudiera enfrentarse a ella sin miedo. Hacer pruebas, errar y rectificar, estaría permitido y hasta celebrado.

En sus páginas se podría bocetar lo que después se mostrará como definitivo, siendo útil para hacer pruebas hasta dar con la solución que más agradara al clientes/servidor público/curador/institución/museo… o quizás a los ciudadanos, que cada vez demandan más el derecho a decidir sobre lo que se puede o no pintar en el espacio público.

Además tendría otra ventaja, en zonas con oferta limitada de grandes soportes, podrían compartir espacio distintos artistas, consiguiendo uno limpio y listo para intervenir, con sólo dar la vuelta a la hoja.

Dejando bromas… lo que queremos es creas un espacio en el que expresarse, sin miedo a equivocarse y sin preocuparse por la censura y el qué dirán, ya que pasando página se podría volver a empezar, ademas de esconder y camuflar lo que uno quiere expresar de forma anónima o íntima.

Después, el viento obraría, moviendo al azar las intervenciones de las distintas páginas, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias, fruto de un trabajo colectivo mezclado por el democrático viento. Y si no fuera propicio, echaríamos mano de tecnología en forma de ventiladores.

Parte esencial de la pieza será el sonido de las hojas en movimiento, que se convertirían en una voz única y constante, compuesta de todas y cada una de las ideas y pensamientos plasmados en papel Iluminado y en movimiento.

Y esta sería la cosa… nosotros estamos deseando verla materializada.