luzinterruptus

In recent years, during the Christmas season, we have witnessed how cities transform into stages filled with glimmers and lights. Dazzling displays, neon spectacles covering trees, façades, and parks, turn the ordinary into something almost surreal. These interventions, while impressive, create a contradiction: they amaze us with their ability to transform spaces and capture public attention, yet at the same time, they overwhelm us and disconnect us from their original essence.

What was once a Christmas tree is now a cone of light; the natural elements of parks resemble plastic decorations straight out of a bazaar; flowers and animals that adorn gardens are made of light bulbs and synthetic materials. These transformations render the natural unrecognizable, designed solely for consumerist spectacle and fleeting Instagrammable experiences. In this context, a question arises: how have we come to perceive nature only when it is turned into a visual show?

From this reflection emerges the idea of «The Glow of What Doesn’t Shine». We envisioned reimagining an object as ordinary as a rock, transforming it to make it more «appealing» to the audience. We imagined it covered in mirrors, turned into an imperfect disco ball slowly rotating, casting reflections in a public space designed to invite contemplation.

A monumental rock, which in its original state might go unnoticed, when covered in mirrors and placed on a rotating platform, becomes the centerpiece of a visual spectacle. Beams of light from spotlights installed around it fill the space with a hypnotic play of lights. Its cyclical and constant motion evokes the Earth’s rotations and the natural cycles we often overlook. The mirrors covering it, though transformed, have a natural origin, reminding us of the deep connection between what we consider artificial and the natural world it comes from.

Around the large rock, smaller stones, also covered in mirrors, could serve as seating for visitors to pause, observe, and engage with the experience.

The goal is not to beautify but to highlight what has always been there, transforming it to amplify its visual impact without stripping it of its essence. While observing the object in motion, one might begin to wonder: why do we increasingly need something to be spectacular to give it our attention? What does this say about our relationship with our environment?

Under its dazzling appearance, this proposal critiques our society’s superficiality. We have grown accustomed to taming the wild, molding it to fit our ideas of beauty and making it easier to control. In the process, we have lost respect for and connection with the essential. Here, the rock, covered in mirrors, does more than reflect light; it reflects our disconnection. It multiplies our image into thousands of fragments, reminding us that, even though authenticity exists, we prefer what is designed to please us and to share on social media.

We do not aim to provide answers but to pose necessary questions. We invite you to sit down, observe the interplay of lights, and reflect: could we learn to see authenticity with fresh eyes? Or will we continue seeking only what glows, but doesn’t truly illuminate us?

From a practical perspective, considering the challenge of transporting a large rock to a public space, we propose creating an artificial rock using cement or papier-mâché with a metal structure. This approach would reduce its weight and facilitate installation on the rotating platform while maintaining the work’s essential character without resorting to synthetic materials. Of course, we always rely on the collaboration of local volunteers to help us dress the rock with the brilliance and glamour we envision.

Incidentally, the idea of using the disco ball concept to bring attention to what no one notices has been on our minds since 2014, when we imagined covering mundane urban furniture with tiny, shining mirrors to celebrate the shared and free use of public space. «Celebrating public spaces«.

We hope we can bring this idea to life soon.

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En los últimos años, durante las festividades navideñas, hemos visto cómo las ciudades se transforman en escenarios llenos de destellos y brillos. Luces que deslumbran, espectáculos de neón que cubren árboles, fachadas y parques, convierten lo cotidiano en algo casi irreal. Estas intervenciones, aunque impresionantes, generan una contradicción: nos sorprenden por su capacidad de transformar el espacio y captar la atención del público, pero al mismo tiempo nos saturan y nos desconectan de su esencia original.

Lo que antes era un árbol navideño ahora se convierte en un cono de luz; los elementos naturales de los parques parecen adornos de plástico salidos de un bazar; las flores y animales que decoran los jardines están hechos de bombillas y materiales sintéticos. Estas transformaciones convierten lo natural en algo irreconocible, diseñado únicamente para el espectáculo consumista y la fugaz experiencia instagrameable. En este contexto, surge la pregunta: ¿cómo hemos llegado a percibir lo natural solo cuando se convierte en un show visual?

De esta reflexión nace la idea de «El brillo de lo que no brilla». Nos planteamos reimaginar un objeto tan cotidiano como una roca, transformándolo para hacerlo más «atractivo» a los ojos de la audiencia. La visualizamos cubierta con espejos, convertida en una bola imperfecta de discoteca que giraría lentamente, proyectando destellos en un espacio público diseñado para invitar a la contemplación.

Una roca monumental, que en su estado original podría pasar desapercibida, al ser revestida con espejos y colocada sobre una plataforma giratoria, se convierte en el centro de un espectáculo visual. Haces de luz provenientes de focos instalados alrededor llenan el espacio con un juego hipnótico de luces. Su movimiento, cíclico y constante, evoca los giros de la Tierra y los ciclos naturales que a menudo ignoramos. Los espejos que la cubren, aunque transformados, tienen un origen natural, recordándonos el vínculo profundo entre lo que consideramos artificial y el mundo del que proviene.

Alrededor de la gran roca, podrían disponerse piedras más pequeñas, también revestidas de espejos, que funcionarían como asientos para que los visitantes se detengan a observar y participar en la experiencia.

El objetivo no es embellecer, sino poner en valor lo que siempre estuvo ahí, transformándolo para amplificar su impacto visual sin despojarlo de su esencia. Al contemplar el objeto en movimiento, quizás surjan preguntas: ¿por qué necesitamos que algo sea espectacular para prestarle atención? ¿Qué revela esto sobre nuestra relación con el entorno?

Bajo su apariencia deslumbrante, esta propuesta plantea una crítica sobre nuestra superficialidad como sociedad. Nos hemos acostumbrado a domesticar lo salvaje, a moldearlo para que encaje en nuestras ideas de belleza y sea más fácil de controlar. En ese proceso, hemos perdido el respeto y la conexión con lo esencial. Aquí, la roca, cubierta de espejos, no solo refleja la luz; también refleja nuestra desconexión. Nos devuelve nuestra propia imagen multiplicada en miles de destellos, como un recordatorio de que, aunque lo auténtico está presente, preferimos lo diseñado para agradarnos y para compartirlo en nuestras redes sociales.

No pretendemos ofrecer respuestas, pero sí plantear preguntas necesarias. Invitamos a sentarse, observar el juego de luces y reflexionar: ¿podríamos aprender a mirar lo auténtico con nuevos ojos? ¿O seguiremos buscando solo aquello que brilla, pero no nos ilumina?

En términos prácticos, considerando la dificultad de transportar una gran roca a un espacio público, planteamos la posibilidad de crear una roca artificial con cemento o cartón piedra y una estructura metálica. Este enfoque reduciría el peso y facilitaría su instalación en la plataforma giratoria, manteniendo el carácter esencial de la obra sin recurrir a materiales sintéticos. Por supuesto, siempre contamos con la colaboración de voluntarios locales para ayudarnos a vestir la roca con el brillo y el glamour que imaginamos.

Por cierto, la idea de usar el concepto de bola de discoteca para dar brillo a lo que nadie mira ya nos lleva rondando la cabeza desde 2014, cuando pensamos en cubrir anodinos elementos de mobiliario urbano con espejos minúsculos que brillaran, celebrando el uso compartido y gratuito del espacio público , «Celebrando el espacio público».

To Arms! (A Christmas exercise that will never come to light) / A las armas!!!! (un ejercicio navideño que nunca verá la luz)

4 diciembre, 2024

We are now in the holiday season, a period that, in terms of lighting, displeases us due to its ostentation and lack of aesthetic taste. Furthermore, we cannot stop thinking about the exorbitant spending of public budgets and the energy consumption it entails every time we step outside. Our cities seem to measure their relevance by the height of their Christmas trees and position themselves on tourist maps based on the brightness they project into space.

Since we began working with light, we have taken advantage of this season to carry out an aesthetic and reflective exercise in the form of a provocative Christmas decoration. We’ve ventured into the streets to create guerrilla art pieces, and we also enjoy imagining projects that, although we know they will never be realized, summarize concerns or events that deeply unsettle us.

Our proposals have addressed numerous contemporary issues. From environmental concerns to social reflections, we have tackled problems that worry us. Recently, the topic of war has taken over our imagination. Every day we feel it closer, and we need to highlight the absurdity of ignoring it while decorating our cities with bright and ornamental lights.

This year, we’ve fantasized about a large-scale piece (dreaming is free). We imagined trees and garlands typical of the season, constructed from illuminated toy weapons. In our vision, these weapons would come from donations by families who decide to remove them from their children’s play routines.

Ideally, we hope that, upon seeing these colorful plastic weapons transformed into Christmas decorations, people would question whether it is truly necessary to give these kinds of toys as gifts and what values we are transmitting with them. Most importantly, they would reflect on why we celebrate so ostentatiously while witnessing, in real time, how children suffer and die in wars of hatred that have nothing to do with them.

Whether we like to admit it or not, war is becoming increasingly present in our reality, and toy weapons, even if made of plastic, perpetuate an idea we should not normalize.

We imagine a large mountain or tree filled with toy pistols, rifles, and machine guns, serving as a colorful and luminous monument to disarmament and surrender. Transforming objects traditionally tied to war imagery into a piece displayed on the streets might make us pause, even briefly, to consider what we teach and transmit to children and what we wish for their future.

The proposal would be simple to execute, using the conical structures often rented in towns to set up Christmas trees. These would be covered with toy weapons illuminated from within, transforming them into an explosion of color and recognizable shapes. The garlands would follow the same logic: the lights crossing the streets would be adorned with toy weapons of various sizes and colors, tangled together in a chaotic but luminous display.

Let’s be realistic: this proposal will never come to fruition. Not because it is technically complicated, but because it feels uncomfortable during a festive season full of «good» love and consumerist excess. Furthermore, its execution would require significant logistical effort and considerable dedication from all parties involved. It would involve finding institutions and associations willing to participate in collecting the toys over an extended period, coordinating all the logistics, and finally producing the project.

But since imagining is something we excel at, we leave this light proposal here, one that will never see the light of day. And in the meantime, we remain in the dark to celebrate, as we do every year, that we don’t have much worth celebrating.

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Ya estamos en la época navideña, un periodo que, lumínicamente, nos desagrada por la ostentación y la falta de gusto estético. Además, no podemos dejar de pensar en el gasto desorbitado de los presupuestos públicos y el consumo energético que conlleva cada vez que salimos de casa. Nuestras ciudades parecen medir su relevancia por la altura de sus árboles navideños y se posicionan en los mapas turísticos según el brillo que proyectan al espacio.

Desde que comenzamos a trabajar con la luz, hemos aprovechado estas fechas para realizar un ejercicio estético y reflexivo en forma de decoración navideña reivindicativa. Hemos salido a la calle a crear piezas de guerrilla y también nos gusta imaginar proyectos que, aunque sabemos que nunca se llevarán a cabo, resumen preocupaciones o hechos que nos inquietan profundamente.

Nuestras propuestas han abordado numerosos temas de actualidad. Desde cuestiones medioambientales hasta reflexiones sociales, hemos tratado problemáticas que nos preocupan. Últimamente, el tema bélico se ha apoderado de nuestro imaginario. Sentimos la guerra cada vez más cerca y necesitamos mostrar lo absurdo de ignorarla mientras decoramos nuestras ciudades con luces brillantes y ornamentales.

Así que, este año, hemos fantaseado con una pieza navideña de envergadura (soñar no cuesta). Imaginamos árboles y guirnaldas típicos de estas fechas, construidos con armas de juguete iluminadas. En nuestra visión, estas armas provendrían de donaciones de familias que deciden retirarlas de la rutina de juegos de sus hijos.

Idealmente, suponemos que, al encontrar estas armas plásticas y coloridas transformadas en decoración navideña, las personas se cuestionen si realmente es necesario regalar este tipo de juguetes y qué valores estamos transmitiendo con ellos. Y, lo más importante, reflexionar sobre por qué celebramos de forma tan ostentosa mientras vemos, en directo, cómo la infancia sufre y muere en guerras de odio que nada tienen que ver con ellos.

Nos guste o no reconocerlo, la guerra está cada vez más presente en nuestra realidad, y los juguetes bélicos, aunque sean de plástico, perpetúan una idea que no deberíamos normalizar.

Nos imaginamos una gran montaña árbol lleno de pistolas, rifles y metralletas de juguete, a modo de monumento infantil al desarme y la rendición, con un aire colorido y luminoso. Transformar objetos propios de la iconografía bélica, en una pieza expuesta en las calles, podría hacer que, por un rato, pensemos en lo que enseñamos y transmitimos a los niños, y sobre lo qué deseamos para su futuro.

La propuesta sería sencilla de ejecutar, utilizando las estructuras cónicas que suelen alquilarse en los pueblos para montar árboles navideños. Estas se cubrirían con juguetes bélicos iluminados desde el interior para transformarlos así en una explosión de color y formas reconocibles. Las guirnaldas seguirían la misma lógica: las luces que cruzan las calles estarían llenas de armas de juguete de diferentes tamaños y colores, entrelazadas en una maraña caótico luminosa.

Seamos realistas: esta propuesta nunca se llevará a cabo. No porque sea técnicamente complicada, sino porque resulta incómoda para estos momentos festivos cargados de amor del bueno y de derroche consumista. Además, su ejecución requeriría un gran esfuerzo logístico y una dedicación considerable por parte de todos los implicados. Habría que encontrar instituciones y asociaciones dispuestas a involucrarse en la recolección de los juguetes durante un largo tiempo, coordinar toda la logística y, finalmente, producir el proyecto.

Pero, como imaginar se nos da bien, dejamos aquí esta propuesta de luz que nunca verá la luz. Y mientras tanto, nos quedamos a oscuras para celebrar, como cada año, que no tenemos mucho bueno que celebrar.