luzinterruptus – Página 2

Low Cost Lamps (colander version) / Lámparas de bajo coste (versión escurridores)

12 marzo, 2025

«Low Cost Lamps» is a creative exercise in which we explore the aesthetic and functional possibilities of everyday objects through light. Through this series, we seek to bring value to hum

ble and often overlooked materials, transforming them into striking luminous elements within public spaces of significant architectural and social value.

We had previously conceived a light fixture made from recycled plastic bags, and this time we have chosen the colander— a basic and functional object that, despite its apparent simplicity, comes in countless models, shapes, and colors on the market, all of them incredibly affordable. However, by decontextualizing them, changing their original use, and placing them in a high-value setting, they acquire new meaning, elevating them from the utilitarian to the artistic.

Suspended from the ceiling by cables, the lamps are arranged organically, forming a floating cluster of vibrant colors. The light filters through the small perforations of each piece, projecting a pattern of glowing dots into the space, creating an unexpected, striking, and perhaps surreal atmosphere.

This project challenges the notion that design and lighting must be expensive to be beautiful or functional. With «Low Cost Lamps», we invite viewers to reconsider ordinary objects from a new perspective, transforming everyday functionality into an artistic experience.

This idea is from 2013 but we will continue adding new lamps to the catalog as we find materials that are sufficiently basic and underappreciated to be transformed into surprising luminous pieces. We remain committed to exploring the relationship between the everyday and the artistic, reinterpreting common objects and giving them an unexpected presence in communal spaces.

———–

«Lámparas de Bajo Coste» es un ejercicio creativo en el que exploramos las posibilidades estéticas y funcionales de objetos cotidianos a través de la luz. Mediante esta serie, buscamos revalorizar materiales humildes y pasados por alto, transformándolos en sorprendentes elementos lumínicos dentro de espacios públicos de gran valor arquitectónico y social.

Ya habíamos concebido una luminaria a partir de bolsas de plástico recicladas, y en esta ocasión hemos elegido el escurridor, un objeto básico y funcional que, a pesar de su aparente simplicidad, cuenta con innumerables modelos, formas y colores en el mercado, todos ellos increíblemente económicos. Sin embargo, al descontextualizarlos, cambiando su uso original y situándolos en un entorno de alto valor, adquieren un nuevo significado, elevándolos de lo utilitario a lo artístico.

Las lámparas, suspendidas del techo mediante cables, se disponen de manera orgánica, formando un racimo flotante de colores vibrantes. La luz, filtrándose a través de los pequeños orificios de cada pieza, proyecta un patrón de puntos brillantes en el espacio, generando una atmósfera inesperada, sorprendente y quizás surrealista.

Este proyecto desafía la noción de que el diseño y la iluminación deben ser costosos para resultar bellos o funcionales. Con «Lámparas de Bajo Coste», invitamos al espectador a reconsiderar los objetos ordinarios desde una nueva perspectiva, convirtiendo la cotidianidad en arte y la funcionalidad en una experiencia estética.

Esta idea es del 2013 pero iremos incorporando nuevas lámparas al catálogo a medida que encontremos materiales lo suficientemente básicos y poco apreciados como para transformarlos en piezas luminosas sorprendentes. Seguimos explorando la relación entre lo cotidiano y lo artístico, resignificando objetos comunes y dotándolos de una presencia inesperada en entornos de uso comunitario.

Low Cost Lamps (bag version) / Lamparas de bajo coste (versión bolsas)

10 marzo, 2025

Years ago, we set out to create low-cost lamps to illuminate the streets, using inexpensive materials, preferably donated by citizens.

Among other ideas, we came up with the idea of using discarded commercial plastic bags—an omnipresent and practically indestructible material. Beyond giving them a new use, we wanted to place them at the center of attention: suspended in the air, floating above our heads, threatening to fall on us and bury us.

These lamps, made from donated commercial bags, can illuminate both outdoor and indoor public spaces. And just like the plastic they are made of, they will last indefinitely, serving as a reminder that the problem doesn’t disappear—it just moves elsewhere. What hangs in the air today will be in our bodies, in our oceans, and in our future tomorrow.

To make them a reality, we need commercial bags donated by neighbors and local businesses that no longer use them. To shape them, we use transparent recycled plastic sourced from local stores and a wire mesh structure to which the bags are attached, creating a chaotic and striking volume. Inside, powerful hidden lights penetrate through the layers of plastic, backlighting the bags and highlighting the collage of colors and commercial logos.

Through this intervention, we take over public space with a clear message: plastic does not disappear. It is in our hands to decide what to do with it and how to use it responsibly.

—————

Hace años, nos propusimos pensar en lámparas de bajo coste para iluminar espacios públicos, utilizando materiales baratos y, siempre que fuera posible, reciclados.

Entre otras ideas, pensamos en utilizar uno de los materiales recurrentes en nuestro trabajo, bolsas de plástico comerciales descartadas, para, ademas de darles un nuevo uso, ponerlas en el centro de todas las miradas: suspendidas en el aire, flotando sobre nuestras cabezas, amenazando con caernos encima y sepultarnos.

Estas lámparas, podrían iluminar tanto espacios públicos exteriores como interiores. Y, al igual que el plástico del que están hechas, durarán indefinidamente.

Para hacerlas realidad, necesitaríamos bolsas comerciales donadas por vecinos y comercios locales que ya no las utilicen. Utilizamos plástico transparente reciclado del comercio local para darles volumen, y una estructura de malla de gallinero sobre la que sujetamos las bolsas, creando formas caóticas y contundente. En su interior, instalaríamos luces ocultas de gran potencia que atraviesen las capas de plástico, retroiluminando las bolsas y resaltando el collage de colores y marcas comerciales.

A través de esta intervención, ocuparíamos espacios de uso público con un mensaje claro: el plástico no desaparece, sólo cambia de lugar. Y lo que hoy cuelga en el aire, mañana estará en nuestros cuerpos, en nuestros mares y en nuestro futuro.

Inhabiting urban light / Habitar la luz urbana

9 febrero, 2025

‘Inhabiting urban light’ is a project that emerged in 2013 as a challenge: to create a piece suitable for festivals and light-related events that would take advantage of the city’s light resources without generating additional consumption. Already at that time, we felt that there was a perception that light events were a great waste of energy, something that, with current electricity prices, could be considered unethical.

Now, in a complex political and social context, this idea makes more sense than ever. We have therefore decided to graphically revise the project, refine it and present it in a more attractive and understandable way.

The approach is simple: to use the light of urban street lamps to transform their light beam into a living space, where people can spend time at night without external energy sources. In this way, instead of adding electricity consumption to the city, we use the resources that are already available in the streets.

The design consists of lightweight cone-shaped metal structures, created from two circumferences joined by rods. These structures, which can vary in size and shape depending on the type of luminaire to be intervened, will be attached directly to the foot of the lampposts located in main streets or squares.

To enclose the structure and create a sheltered environment, they will be covered with white semi-transparent tulle fabric. In this way, the light beam from the lampposts is captured, creating a cosy and comfortable environment that invites citizens to spend time there free of charge and without consuming additional resources. These spaces could also serve as intimate settings for free cultural activities.

Beyond being an energy-free piece in a light event, ‘Inhabiting Urban Light’ addresses a growing problem: energy poverty. This reality affects thousands of people who cannot afford to pay high electricity rates. In a context where having access to light at home has become a luxury for many, this piece seeks to make this social injustice visible while offering a space where urban light becomes the protagonist.

In addition, the project underlines the importance of good lighting in public spaces, which facilitates the lives of citizens by allowing them to be in well-lit streets at night and feel safe. At the same time, it reminds that this is achieved with public money, coming from the taxes of all citizens.

With this piece, we aim not only to create an artistic intervention, but also to raise awareness about energy poverty and to show that it is possible to generate sustainable and community spaces without resorting to high energy consumption, always thinking about the common good.

The piece would be open all day for people to use, and at night, once lit up, it could serve both as an urban shelter and as a stage for cultural activities, such as concerts or small-scale theatre.

In addition, it could include elements such as cushions, chairs and tables to make it more comfortable, or let the neighbours themselves inhabit it and adapt it according to their needs.

Hopefully we will soon be able to carry it out.

————————-

«Habitar la luz urbana» es un proyecto que surgió en 2013 como un desafío: crear una pieza adecuada para festivales y eventos relacionados con la luz, que aprovechara los recursos lumínicos de la ciudad sin generar un consumo adicional. Ya en aquel momento, considerábamos que existía la percepción de que los eventos de luz suponen un gran despilfarro energético, algo que, con los precios actuales de la electricidad, podría considerarse poco ético.

Ahora, en un contexto político y social complejo, esta idea cobra más sentido que nunca. Por ello, hemos decidido revisar gráficamente el proyecto, refinarlo y presentarlo de una manera más atractiva y comprensible.

El planteamiento es sencillo: aprovechar la luz de las farolas urbanas para transformar su haz lumínico en un espacio habitable, donde las personas puedan pasar tiempo durante la noche sin recurrir a fuentes de energía externas. De esta manera, en lugar de añadir consumo eléctrico a la ciudad, utilizamos los recursos que ya están disponibles en las calles.

El diseño consiste en estructuras metálicas ligeras con forma de cono, creadas a partir de dos circunferencias unidas por varillas. Estas estructuras, que pueden variar en tamaño y forma según el tipo de luminaria que se intervenga, se acoplarán directamente al pie de las farolas ubicadas en calles principales o plazas.

Para cerrar la estructura y crear un ambiente resguardado, estas se cubrirán con tela de tul semitransparente de color blanco. De esta manera, se captura el haz de luz de las farolas, generando un entorno acogedor y confortable que invita a los ciudadanos a pasar tiempo en él de manera gratuita y sin consumir recursos adicionales. Estos espacios podrían servir, además, como escenarios íntimos para actividades culturales gratuitas.

Más allá de ser una pieza sin consumo energético en un evento de luz, «Habitar la luz urbana» aborda una problemática creciente: la pobreza energética. Esta realidad afecta a miles de personas que no pueden permitirse pagar las altas tarifas de la electricidad. En un contexto en el que tener acceso a la luz en casa se ha convertido en un lujo para muchos, esta pieza busca visibilizar esta injusticia social mientras ofrece un espacio donde la luz urbana se convierte en protagonista.

Además, el proyecto subraya la importancia de una buena iluminación en los espacios públicos, que facilita la vida de los ciudadanos al permitirles estar en calles bien iluminadas durante la noche y sentirse a salvo. Al mismo tiempo, recuerda que esto se logra con dinero público, proveniente de los impuestos de todos los ciudadanos.

Con esta pieza, no sólo pretendemos crear una intervención artística, sino también sensibilizar sobre la pobreza energética y demostrar que es posible generar espacios sostenibles y comunitarios sin recurrir a un alto consumo energético, siempre pensando en el bien común.

La pieza estaría abierta todo el día para que la gente pueda usarla, y por las noches, ya iluminada, podría servir tanto como refugio urbano como escenario para actividades culturales, como conciertos o teatro de pequeño formato.

Además, podría incluir elementos como cojines, sillas y mesas para hacerla más confortable, o dejar que los propios vecinos la habiten y adapten según sus necesidades.

Ojalá pronto podamos llevarla a cabo.

Packaged Nature / Naturaleza Envasada

3 febrero, 2025

For some time now we have been revising and improving our portfolio with projects that, in most cases, we had already devised some time ago, but that we have detected that they needed a visual improvement, and others that had already been carried out in a modest way and needed to be shown on a larger scale to make them more accessible and attractive.

Today we would like to share «Packaged Nature», a piece that, as usual in our work, seeks to transform urban and exhibition spaces through community collaboration and reflection on the relationship between the natural and the artificial.

It is an evolution of our 2018 intervention, Packaged Garden, carried out in Valencia, which we have imagined on a larger scale and in suspension, without losing its participatory and reflective character.

As in Valencia, the installation invites citizens to be an active part of its creation, contributing recycled plastic containers and plants native to their environment. They do not need to be the most eye-catching, but rather those that are part of their everyday landscape and reflect local biodiversity. Weeds are also welcome.

This collaboration will be articulated through workshops with volunteers to assemble the piece. Our experience has shown us that this process not only enriches the project, but also fosters a sense of belonging and responsibility towards the environment. In addition, we will rely on local plant suppliers and recycling companies, ensuring that the installation is made entirely with local materials and producers.

The participation of children and young people will be particularly welcome, as their involvement fosters environmental awareness and a bond with their environment. Through these activities, children will be able to understand the importance of recycling and the preservation of nature, while developing their creativity and manual skills. Of course, anyone can join in.

To give shape to the installation, a truss structure or light supports will be created that will allow the containers to be suspended at different heights, achieving an enveloping and dynamic effect. Each container will be prepared with water and nutrients, ensuring that the plants are kept alive for a period of time before they begin their natural process of decay.

Lighting will be key: each container will contain a small light inside, either an LED bulb or a stand-alone light source. This detail will highlight the brightness of the water and create a strong contrast with the darkness of the surroundings. In addition, the light will emphasise the texture of the recycled plastic and the fragility of the plants trapped inside, creating the sensation that nature has been contained within the waste.

This work will not be static, but will evolve over time. The plants will wither, grow or decompose depending on the environmental conditions and the time of exhibition. We want this process to be an essential part of the concept, allowing the public to observe the passage of time on the installation and document its transformation. The elements that fall off naturally – dried leaves, petals, branches, roots – will fall to the ground, leaving a visible trace of the cycle of life in contrast to the permanence of the plastic.

«Packaged Nature» will be an open and accessible space for everyone, allowing anyone to walk through the installation freely, interact with it and reflect on the impact of waste on our environment. We want to transform these spaces into living environments, where citizens can stop, contemplate and be part of the experience.

Moreover, thanks to its versatility, it can be installed in museums, galleries and other exhibition spaces. In these environments, the work will establish a dialogue with the neat and aseptic aesthetics of these spaces, introducing recycled plastic as a disruptive element that generates visual tension. The presence of living plants, which will inevitably deteriorate over time, will remind us of the fragility of the natural versus the durability of plastic, raising a reflection on our environmental footprint. We will always try to ensure that the installation is in freely accessible spaces, allowing anyone to enjoy it.

While in open spaces this trace of degradation will serve as a testimony of the natural process, in museum environments it will generate a confrontation with the idea of neatness and control that usually characterise these places.

«Packaged Nature» is an invitation to rethink our common spaces, be they streets, squares, museums or historic buildings. We firmly believe that, through collaboration and creativity, we can transform pass-through or non-interactive areas into vibrant environments that celebrate life and promote sustainability.

Hopefully we will soon be able to make it happen.

——————-

Llevamos un tiempo revisando y mejorando nuestro portafolio con proyectos que, en la mayoría de los casos, ya habíamos ideado hace tiempo, pero que hemos detectado que necesitaban una mejora visual, y otros que ya habían sido llevados a cabo de manera modesta y que necesitaban mostrarse a mayor escala para hacerlos más accesibles y atractivos.

Hoy queremos compartir «Naturaleza Envasada», una pieza que, como es habitual en nuestro trabajo, busca transformar los espacios urbanos y expositivos a través de la colaboración comunitaria y la reflexión sobre la relación entre lo natural y lo artificial.

Se trata de una evolución de nuestra intervención de 2018, «Jardín Envasado», realizada en Valencia, que hemos imaginado a mayor escala y en suspensión, sin perder su carácter participativo y reflexivo.

Al igual que en Valencia, la instalación invita a los ciudadanos a ser parte activa de su creación, aportando envases plásticos reciclados y plantas autóctonas de su entorno. No es necesario que sean las más vistosas, sino aquellas que forman parte de su paisaje cotidiano y reflejan la biodiversidad local. Las malas hierbas también son bienvenidas.

Esta colaboración se articulará a través de talleres con voluntarios para el ensamblaje de la pieza. Nuestra experiencia nos ha demostrado que este proceso no solo enriquece el proyecto, sino que también fomenta un sentido de pertenencia y responsabilidad hacia el entorno. Además, contaremos con proveedores locales de plantas y empresas de reciclaje, garantizando que la instalación se realice completamente con materiales y productores de proximidad.

La participación de niños y jóvenes será especialmente bienvenida, ya que su involucramiento fomenta una conciencia ambiental y un vínculo con su entorno. A través de estas actividades, los más pequeños podrán comprender la importancia del reciclaje y la preservación de la naturaleza, al tiempo que desarrollan su creatividad y habilidades manuales. Por supuesto, cualquier persona podrá sumarse.

Para dar forma a la instalación, se creará una estructura de truss o soportes ligeros que permitirán suspender los envases a diferentes alturas, logrando un efecto envolvente y dinámico. Cada envase se preparará con agua y nutrientes, asegurando que las plantas se mantengan vivas durante un tiempo antes de comenzar su proceso natural de deterioro.

La iluminación será clave: cada recipiente contendrá una pequeña luz en su interior, ya sea una bombilla LED o una fuente de luz autónoma. Este detalle resaltará el brillo del agua y generará un fuerte contraste con la oscuridad del entorno. Además, la luz enfatizará la textura del plástico reciclado y la fragilidad de las plantas atrapadas en su interior, creando la sensación de que la naturaleza ha quedado contenida dentro de los residuos.

Esta obra no será estática, sino que evolucionará con el tiempo. Las plantas se marchitarán, crecerán o se descompondrán según las condiciones ambientales y el tiempo de exhibición. Queremos que este proceso sea parte esencial del concepto, permitiendo que el público observe el paso del tiempo sobre la instalación y documente su transformación. Los elementos que se desprendan de forma natural —hojas secas, pétalos, ramas, raíces— caerán al suelo, dejando un rastro visible del ciclo de la vida en contraste con la permanencia del plástico.

Naturaleza Envasada será un espacio abierto y accesible para todos, permitiendo que cualquier persona pueda recorrer la instalación libremente, interactuar con ella y reflexionar sobre el impacto de los residuos en nuestro entorno. Queremos transformar estos espacios en entornos vivos, donde los ciudadanos puedan detenerse, contemplar y ser parte de la experiencia.

Además, gracias a su versatilidad, podrá instalarse en museos, galerías y otros espacios expositivos. En estos entornos, la obra establecerá un diálogo con la estética pulcra y aséptica de estos espacios, introduciendo el plástico reciclado como un elemento disruptivo que genera tensión visual. La presencia de plantas vivas, que inevitablemente se deteriorarán con el tiempo, recordará la fragilidad de lo natural frente a la durabilidad del plástico, planteando una reflexión sobre nuestra huella ambiental. Siempre buscaremos que la instalación esté en espacios de libre acceso, permitiendo que cualquiera pueda disfrutarla.

Mientras que en espacios abiertos este rastro de degradación servirá como testimonio del proceso natural, en entornos museísticos generará una confrontación con la idea de pulcritud y control que suelen caracterizar estos lugares.

«Naturaleza Envasada» es una invitación a repensar nuestros espacios comunes, ya sean calles, plazas, museos o edificios históricos. Creemos firmemente que, a través de la colaboración y la creatividad, podemos transformar áreas de paso o poco interactivas en entornos vibrantes que celebren la vida y promuevan la sostenibilidad.

Ojalá pronto podamos llevarlo a cabo.

On Blank Pages / En Hojas Blancas (version for canals)

27 enero, 2025

Several months ago, we presented a project specifically designed for the canals of Amsterdam, inspired by our piece “On Blank Pages”, which we have successfully carried out in various cities worldwide, always with formal adaptations to suit the local context. Although this idea will not ultimately be carried out in Amsterdam, we believe it could come to life in any body of water that meets the necessary conditions for its development.

The theme given to us for the proposal was «Legacy,» a concept that raises essential questions: How will we be remembered? Contrasted with: How do we want to be remembered? We see this as a perfect approach to be explored through personal reflections written on blank pages.

The project would begin with the distribution of blank notebooks among neighbors, collectives, and local groups, inviting them to reflect in private on the meaning of «legacy.» Questions such as: What values are worth preserving? What inherited problems could we try to solve? What ideas do we want to pass on to future generations? would serve as a guide to stimulate their contributions.

Each notebook would be personalized with total freedom: writing, drawing, or expressing ideas in any form would be valid, with no rules or worries about doing it «right» or «wrong.» The goal would be to create a free and anonymous space where all voices could be included.

Once completed, the notebooks would be suspended over the water and illuminated to create a visually impactful installation. From afar, they would offer a magical and evocative atmosphere; up close, they would invite passersby to stop, read, and discover the reflections of the community. Walking alongside the water would provide a unique visual and auditory experience: the notebooks, swaying in the wind, would reflect light onto the water, creating a dynamic and ever-changing environment that symbolizes the living and evolving nature of ideas.

The theme of «legacy» aligns perfectly with our proposal, as it would not represent something fixed or rigid but rather something fluid and constantly evolving, like life itself and the water that sustains the installation. The piece would not only aim for visual impact but would also invite reflection on what we want to build and leave for those who come after us.

More than just an aesthetic installation, “On Blank Pages”, as in previous versions that addressed other themes, would serve as a platform for people to share what they consider essential to preserve, what they aspire to change, and what they dream of for the future. By coming together in this space, these private reflections would transform into a powerful collective testimony.

To bring it to life, simple white paper would be used. Depending on the weather conditions, basic recycled paper or a water-resistant and eco-friendly variant could be employed. This paper could be presented as illuminated sheets clipped into place, as we did with our piece «Hojas por Hojas» , or as notebooks illuminated with small internal bulbs or autonomous lights that would be easier to install and provide an intimate yet perfectly perceptible glow.

The final appearance of the installation would always adapt to the setting and the optimization of costs, as is customary in our work. We have considered some initial options, which are reflected in these images, but there are endless possibilities to explore. We even thought about the beauty of leaving the paper completely white so that everyone could imagine what they wanted to write on it.

We hope to see it come to life soon, shining above our heads.

————–

Hace varios meses presentamos un proyecto diseñado específicamente para los canales de Ámsterdam, inspirado en nuestra pieza “En hojas blancas”, que ya hemos llevado a cabo con éxito en diversas ciudades del mundo, siempre con adaptaciones formales para adaptarla al contexto local. Aunque esta idea finalmente no se llevará a cabo en Ámsterdam, creemos que podría cobrar vida en cualquier espacio de agua que reúna las condiciones necesarias para desarrollarla.

El tema que se nos dio para la propuesta era «El legado», una cuestión que plantea preguntas esenciales: ¿Cómo seremos recordados? contrapuesto a ¿Cómo queremos ser recordados? Nos parece un enfoque perfecto para desarrollarlo a través de reflexiones personales plasmadas en hojas en blanco.

El proyecto comenzaría con la distribución de cuadernos en blanco entre vecinos, colectivos y grupos locales, invitándolos a reflexionar en la intimidad sobre el significado del «legado». Preguntas como: ¿Qué valores merece la pena preservar? ¿Qué problemas heredados podríamos intentar resolver? ¿Qué ideas queremos transmitir a las generaciones futuras? servirían como guía para estimular sus contribuciones.

Cada cuaderno sería personalizado con total libertad: escribir, dibujar o expresar ideas de cualquier forma sería válido, sin reglas ni preocupaciones por hacerlo «bien» o «mal». El objetivo sería crear un espacio libre y anónimo donde todas las voces tuvieran cabida.

Una vez completados, los cuadernos se suspenderían sobre el agua y serían iluminados para formar una instalación visualmente impactante. Desde lejos, ofrecerían una atmósfera mágica y evocadora; de cerca, invitarían a quienes paseen a detenerse, leer y descubrir las reflexiones de la comunidad. Pasear junto al agua permitiría disfrutar de una experiencia visual y sonora única: los cuadernos, movidos por el viento, reflejarían las luces sobre el agua, creando un ambiente dinámico y cambiante que simboliza la naturaleza viva y en evolución de las ideas.

El tema del «legado» se alinea perfectamente con nuestra propuesta, ya que no se trataría de algo fijo ni rígido, sino fluido y en evolución constante, como la vida misma y como el agua que sustenta la instalación. La pieza no solo buscaría un impacto visual, sino que también invitaría a reflexionar sobre lo que queremos construir y dejar para quienes nos sigan.

Más que una instalación estética, “En hojas blancas”, como en anteriores versiones en las que se plantearon otros temas, sería una plataforma para que las personas compartieran lo que consideran esencial preservar, lo que aspirarían a cambiar y lo que soñarían para el futuro. Al unirse en este espacio, estas reflexiones privadas se transformarían en un poderoso testimonio colectivo.

Para materializarla, se utilizaría simple papel blanco. Según las condiciones climáticas, podría emplearse papel reciclado básico o una variante resistente al agua y ecológica. Este papel podría presentarse en forma de folios iluminados sujetos por pinzas, como hicimos en nuestra pieza «Hojas por Hojas», o bien como cuadernos iluminados mediante pequeñas bombillas interiores o luces autónomas que serían más fáciles de instalar y generarían una iluminación íntima pero perfectamente perceptible.

La apariencia final de la instalación siempre se adaptaría al entorno y a la optimización de los costes, como es habitual en nuestro trabajo. Hemos pensado en algunas opciones iniciales que plasmamos en estas imágenes, pero hay infinitas posibilidades que explorar. Incluso hemos pensado en la belleza de dejar el papel completamente blanco para que cada uno imagine lo que quería escribir en él.

Ojalá pronto podamos verla cobrar vida y lucir sobre nuestras cabezas.