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Packaged Nature / Naturaleza Envasada

3 febrero, 2025

For some time now we have been revising and improving our portfolio with projects that, in most cases, we had already devised some time ago, but that we have detected that they needed a visual improvement, and others that had already been carried out in a modest way and needed to be shown on a larger scale to make them more accessible and attractive.

Today we would like to share «Packaged Nature», a piece that, as usual in our work, seeks to transform urban and exhibition spaces through community collaboration and reflection on the relationship between the natural and the artificial.

It is an evolution of our 2018 intervention, Packaged Garden, carried out in Valencia, which we have imagined on a larger scale and in suspension, without losing its participatory and reflective character.

As in Valencia, the installation invites citizens to be an active part of its creation, contributing recycled plastic containers and plants native to their environment. They do not need to be the most eye-catching, but rather those that are part of their everyday landscape and reflect local biodiversity. Weeds are also welcome.

This collaboration will be articulated through workshops with volunteers to assemble the piece. Our experience has shown us that this process not only enriches the project, but also fosters a sense of belonging and responsibility towards the environment. In addition, we will rely on local plant suppliers and recycling companies, ensuring that the installation is made entirely with local materials and producers.

The participation of children and young people will be particularly welcome, as their involvement fosters environmental awareness and a bond with their environment. Through these activities, children will be able to understand the importance of recycling and the preservation of nature, while developing their creativity and manual skills. Of course, anyone can join in.

To give shape to the installation, a truss structure or light supports will be created that will allow the containers to be suspended at different heights, achieving an enveloping and dynamic effect. Each container will be prepared with water and nutrients, ensuring that the plants are kept alive for a period of time before they begin their natural process of decay.

Lighting will be key: each container will contain a small light inside, either an LED bulb or a stand-alone light source. This detail will highlight the brightness of the water and create a strong contrast with the darkness of the surroundings. In addition, the light will emphasise the texture of the recycled plastic and the fragility of the plants trapped inside, creating the sensation that nature has been contained within the waste.

This work will not be static, but will evolve over time. The plants will wither, grow or decompose depending on the environmental conditions and the time of exhibition. We want this process to be an essential part of the concept, allowing the public to observe the passage of time on the installation and document its transformation. The elements that fall off naturally – dried leaves, petals, branches, roots – will fall to the ground, leaving a visible trace of the cycle of life in contrast to the permanence of the plastic.

«Packaged Nature» will be an open and accessible space for everyone, allowing anyone to walk through the installation freely, interact with it and reflect on the impact of waste on our environment. We want to transform these spaces into living environments, where citizens can stop, contemplate and be part of the experience.

Moreover, thanks to its versatility, it can be installed in museums, galleries and other exhibition spaces. In these environments, the work will establish a dialogue with the neat and aseptic aesthetics of these spaces, introducing recycled plastic as a disruptive element that generates visual tension. The presence of living plants, which will inevitably deteriorate over time, will remind us of the fragility of the natural versus the durability of plastic, raising a reflection on our environmental footprint. We will always try to ensure that the installation is in freely accessible spaces, allowing anyone to enjoy it.

While in open spaces this trace of degradation will serve as a testimony of the natural process, in museum environments it will generate a confrontation with the idea of neatness and control that usually characterise these places.

«Packaged Nature» is an invitation to rethink our common spaces, be they streets, squares, museums or historic buildings. We firmly believe that, through collaboration and creativity, we can transform pass-through or non-interactive areas into vibrant environments that celebrate life and promote sustainability.

Hopefully we will soon be able to make it happen.

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Llevamos un tiempo revisando y mejorando nuestro portafolio con proyectos que, en la mayoría de los casos, ya habíamos ideado hace tiempo, pero que hemos detectado que necesitaban una mejora visual, y otros que ya habían sido llevados a cabo de manera modesta y que necesitaban mostrarse a mayor escala para hacerlos más accesibles y atractivos.

Hoy queremos compartir «Naturaleza Envasada», una pieza que, como es habitual en nuestro trabajo, busca transformar los espacios urbanos y expositivos a través de la colaboración comunitaria y la reflexión sobre la relación entre lo natural y lo artificial.

Se trata de una evolución de nuestra intervención de 2018, «Jardín Envasado», realizada en Valencia, que hemos imaginado a mayor escala y en suspensión, sin perder su carácter participativo y reflexivo.

Al igual que en Valencia, la instalación invita a los ciudadanos a ser parte activa de su creación, aportando envases plásticos reciclados y plantas autóctonas de su entorno. No es necesario que sean las más vistosas, sino aquellas que forman parte de su paisaje cotidiano y reflejan la biodiversidad local. Las malas hierbas también son bienvenidas.

Esta colaboración se articulará a través de talleres con voluntarios para el ensamblaje de la pieza. Nuestra experiencia nos ha demostrado que este proceso no solo enriquece el proyecto, sino que también fomenta un sentido de pertenencia y responsabilidad hacia el entorno. Además, contaremos con proveedores locales de plantas y empresas de reciclaje, garantizando que la instalación se realice completamente con materiales y productores de proximidad.

La participación de niños y jóvenes será especialmente bienvenida, ya que su involucramiento fomenta una conciencia ambiental y un vínculo con su entorno. A través de estas actividades, los más pequeños podrán comprender la importancia del reciclaje y la preservación de la naturaleza, al tiempo que desarrollan su creatividad y habilidades manuales. Por supuesto, cualquier persona podrá sumarse.

Para dar forma a la instalación, se creará una estructura de truss o soportes ligeros que permitirán suspender los envases a diferentes alturas, logrando un efecto envolvente y dinámico. Cada envase se preparará con agua y nutrientes, asegurando que las plantas se mantengan vivas durante un tiempo antes de comenzar su proceso natural de deterioro.

La iluminación será clave: cada recipiente contendrá una pequeña luz en su interior, ya sea una bombilla LED o una fuente de luz autónoma. Este detalle resaltará el brillo del agua y generará un fuerte contraste con la oscuridad del entorno. Además, la luz enfatizará la textura del plástico reciclado y la fragilidad de las plantas atrapadas en su interior, creando la sensación de que la naturaleza ha quedado contenida dentro de los residuos.

Esta obra no será estática, sino que evolucionará con el tiempo. Las plantas se marchitarán, crecerán o se descompondrán según las condiciones ambientales y el tiempo de exhibición. Queremos que este proceso sea parte esencial del concepto, permitiendo que el público observe el paso del tiempo sobre la instalación y documente su transformación. Los elementos que se desprendan de forma natural —hojas secas, pétalos, ramas, raíces— caerán al suelo, dejando un rastro visible del ciclo de la vida en contraste con la permanencia del plástico.

Naturaleza Envasada será un espacio abierto y accesible para todos, permitiendo que cualquier persona pueda recorrer la instalación libremente, interactuar con ella y reflexionar sobre el impacto de los residuos en nuestro entorno. Queremos transformar estos espacios en entornos vivos, donde los ciudadanos puedan detenerse, contemplar y ser parte de la experiencia.

Además, gracias a su versatilidad, podrá instalarse en museos, galerías y otros espacios expositivos. En estos entornos, la obra establecerá un diálogo con la estética pulcra y aséptica de estos espacios, introduciendo el plástico reciclado como un elemento disruptivo que genera tensión visual. La presencia de plantas vivas, que inevitablemente se deteriorarán con el tiempo, recordará la fragilidad de lo natural frente a la durabilidad del plástico, planteando una reflexión sobre nuestra huella ambiental. Siempre buscaremos que la instalación esté en espacios de libre acceso, permitiendo que cualquiera pueda disfrutarla.

Mientras que en espacios abiertos este rastro de degradación servirá como testimonio del proceso natural, en entornos museísticos generará una confrontación con la idea de pulcritud y control que suelen caracterizar estos lugares.

«Naturaleza Envasada» es una invitación a repensar nuestros espacios comunes, ya sean calles, plazas, museos o edificios históricos. Creemos firmemente que, a través de la colaboración y la creatividad, podemos transformar áreas de paso o poco interactivas en entornos vibrantes que celebren la vida y promuevan la sostenibilidad.

Ojalá pronto podamos llevarlo a cabo.

In recent years, during the Christmas season, we have witnessed how cities transform into stages filled with glimmers and lights. Dazzling displays, neon spectacles covering trees, façades, and parks, turn the ordinary into something almost surreal. These interventions, while impressive, create a contradiction: they amaze us with their ability to transform spaces and capture public attention, yet at the same time, they overwhelm us and disconnect us from their original essence.

What was once a Christmas tree is now a cone of light; the natural elements of parks resemble plastic decorations straight out of a bazaar; flowers and animals that adorn gardens are made of light bulbs and synthetic materials. These transformations render the natural unrecognizable, designed solely for consumerist spectacle and fleeting Instagrammable experiences. In this context, a question arises: how have we come to perceive nature only when it is turned into a visual show?

From this reflection emerges the idea of «The Glow of What Doesn’t Shine». We envisioned reimagining an object as ordinary as a rock, transforming it to make it more «appealing» to the audience. We imagined it covered in mirrors, turned into an imperfect disco ball slowly rotating, casting reflections in a public space designed to invite contemplation.

A monumental rock, which in its original state might go unnoticed, when covered in mirrors and placed on a rotating platform, becomes the centerpiece of a visual spectacle. Beams of light from spotlights installed around it fill the space with a hypnotic play of lights. Its cyclical and constant motion evokes the Earth’s rotations and the natural cycles we often overlook. The mirrors covering it, though transformed, have a natural origin, reminding us of the deep connection between what we consider artificial and the natural world it comes from.

Around the large rock, smaller stones, also covered in mirrors, could serve as seating for visitors to pause, observe, and engage with the experience.

The goal is not to beautify but to highlight what has always been there, transforming it to amplify its visual impact without stripping it of its essence. While observing the object in motion, one might begin to wonder: why do we increasingly need something to be spectacular to give it our attention? What does this say about our relationship with our environment?

Under its dazzling appearance, this proposal critiques our society’s superficiality. We have grown accustomed to taming the wild, molding it to fit our ideas of beauty and making it easier to control. In the process, we have lost respect for and connection with the essential. Here, the rock, covered in mirrors, does more than reflect light; it reflects our disconnection. It multiplies our image into thousands of fragments, reminding us that, even though authenticity exists, we prefer what is designed to please us and to share on social media.

We do not aim to provide answers but to pose necessary questions. We invite you to sit down, observe the interplay of lights, and reflect: could we learn to see authenticity with fresh eyes? Or will we continue seeking only what glows, but doesn’t truly illuminate us?

From a practical perspective, considering the challenge of transporting a large rock to a public space, we propose creating an artificial rock using cement or papier-mâché with a metal structure. This approach would reduce its weight and facilitate installation on the rotating platform while maintaining the work’s essential character without resorting to synthetic materials. Of course, we always rely on the collaboration of local volunteers to help us dress the rock with the brilliance and glamour we envision.

Incidentally, the idea of using the disco ball concept to bring attention to what no one notices has been on our minds since 2014, when we imagined covering mundane urban furniture with tiny, shining mirrors to celebrate the shared and free use of public space. «Celebrating public spaces«.

Below we have added some realistic images to help you better understand where the original idea came from.

We wish to carry out some of the versions of this idea.

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En los últimos años, durante las festividades navideñas, hemos visto cómo las ciudades se transforman en escenarios llenos de destellos y brillos. Luces que deslumbran, espectáculos de neón que cubren árboles, fachadas y parques, convierten lo cotidiano en algo casi irreal. Estas intervenciones, aunque impresionantes, generan una contradicción: nos sorprenden por su capacidad de transformar el espacio y captar la atención del público, pero al mismo tiempo nos saturan y nos desconectan de su esencia original.

Lo que antes era un árbol navideño ahora se convierte en un cono de luz; los elementos naturales de los parques parecen adornos de plástico salidos de un bazar; las flores y animales que decoran los jardines están hechos de bombillas y materiales sintéticos. Estas transformaciones convierten lo natural en algo irreconocible, diseñado únicamente para el espectáculo consumista y la fugaz experiencia instagrameable. En este contexto, surge la pregunta: ¿cómo hemos llegado a percibir lo natural solo cuando se convierte en un show visual?

De esta reflexión nace la idea de «El brillo de lo que no brilla». Nos planteamos reimaginar un objeto tan cotidiano como una roca, transformándolo para hacerlo más «atractivo» a los ojos de la audiencia. La visualizamos cubierta con espejos, convertida en una bola imperfecta de discoteca que giraría lentamente, proyectando destellos en un espacio público diseñado para invitar a la contemplación.

Una roca monumental, que en su estado original podría pasar desapercibida, al ser revestida con espejos y colocada sobre una plataforma giratoria, se convierte en el centro de un espectáculo visual. Haces de luz provenientes de focos instalados alrededor llenan el espacio con un juego hipnótico de luces. Su movimiento, cíclico y constante, evoca los giros de la Tierra y los ciclos naturales que a menudo ignoramos. Los espejos que la cubren, aunque transformados, tienen un origen natural, recordándonos el vínculo profundo entre lo que consideramos artificial y el mundo del que proviene.

Alrededor de la gran roca, podrían disponerse piedras más pequeñas, también revestidas de espejos, que funcionarían como asientos para que los visitantes se detengan a observar y participar en la experiencia.

El objetivo no es embellecer, sino poner en valor lo que siempre estuvo ahí, transformándolo para amplificar su impacto visual sin despojarlo de su esencia. Al contemplar el objeto en movimiento, quizás surjan preguntas: ¿por qué necesitamos que algo sea espectacular para prestarle atención? ¿Qué revela esto sobre nuestra relación con el entorno?

Bajo su apariencia deslumbrante, esta propuesta plantea una crítica sobre nuestra superficialidad como sociedad. Nos hemos acostumbrado a domesticar lo salvaje, a moldearlo para que encaje en nuestras ideas de belleza y sea más fácil de controlar. En ese proceso, hemos perdido el respeto y la conexión con lo esencial. Aquí, la roca, cubierta de espejos, no solo refleja la luz; también refleja nuestra desconexión. Nos devuelve nuestra propia imagen multiplicada en miles de destellos, como un recordatorio de que, aunque lo auténtico está presente, preferimos lo diseñado para agradarnos y para compartirlo en nuestras redes sociales.

No pretendemos ofrecer respuestas, pero sí plantear preguntas necesarias. Invitamos a sentarse, observar el juego de luces y reflexionar: ¿podríamos aprender a mirar lo auténtico con nuevos ojos? ¿O seguiremos buscando solo aquello que brilla, pero no nos ilumina?

En términos prácticos, considerando la dificultad de transportar una gran roca a un espacio público, planteamos la posibilidad de crear una roca artificial con cemento o cartón piedra y una estructura metálica. Este enfoque reduciría el peso y facilitaría su instalación en la plataforma giratoria, manteniendo el carácter esencial de la obra sin recurrir a materiales sintéticos. Por supuesto, siempre contamos con la colaboración de voluntarios locales para ayudarnos a vestir la roca con el brillo y el glamour que imaginamos.

Por cierto, la idea de usar el concepto de bola de discoteca para dar brillo a lo que nadie mira ya nos lleva rondando la cabeza desde 2014, cuando pensamos en cubrir anodinos elementos de mobiliario urbano con espejos minúsculos que brillaran, celebrando el uso compartido y gratuito del espacio público , «Celebrando el espacio público». Debajo hemos añadido unas imágenes realistas que ayuden a entender mejor de donde partió la idea original.

Deseando llevar a cabo alguna de las versiones de esta pieza.