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On Blank Pages / En hojas blancas. Durham 2023

 

 

 

 

 

 

Last November we were invited by Artichoke to take part in Lumiere Durham 2023, one of the most prestigious light festivals in the world.

The chosen piece was «On Blank Pages», which we have already carried out in many cities around the world and which has become one of our favorites, as it allows us real interaction with the visitors, who become the creators of the piece, which is transformed and filled with meaning based on their contributions.

The purpose of the piece has been the same as on previous occasions, to carry out a large-scale installation with a poetic character, a wall of free expression where the thoughts of citizens can be shown without censorship, made of light and sound. A large wall covered by thousands of white sheet notebooks that invade the public space and house a monumental collage of anonymous and intimate interventions that the wind moves at random, offering the spectator millions of random compositions, the fruit of collective contributions.

In this case, we used some 2,200 notebooks of white sheets, made with paper derived from cement, which makes it resistant to inclement weather and totally ecological.

The festival proposed that we work on a specific theme, «The judicial system,» and of course, we thought it was most appropriate. Artichoke’s learning and participation teams organized workshops with groups from across the UK, and the participants’ responses also formed part of the installation.

The booklets explored the UK judicial process, the prison system and its impact, as well as current colonial regimes and justice-related issues. In almost all the contributions, there was a common voice, that the system has failed and that power is in the wrong hands.

An online form was also created where anyone could respond to questions about the justice system, an effective way of getting the initiative across the country. The answers were transcribed by hand into notebooks by groups of volunteers.

All this groundwork done with the communities is what gives the piece its true value and makes it unique each time. It never ceases to amaze us what people manage to convey through their writings and drawings; they are extremely generous in their contributions and sincere in their comments.

To find out more about the organizations that have taken part in the piece, you can do so here. You can also see images of some of the interventions.

We would like to thank all the associations and organizations that have made the piece possible. To the coordination teams of Artichoke and groups of volunteers and cultural and social organizations in the city of Durham. To the visitors and neighbors who showed their civic-mindedness and their desire to participate.

Of course, to the organization of the festival, Artichoke, for counting on us again and putting at our disposal resources and an extraordinary human team, special thanks to Beth, Hannah, Kate, Zafeerah for taking on the complicated management of this work. And of course, to Melisa Hernández for the wonderful photographic report.

Assembly time: 4 days.
Material preparation time: 3 months
Damage caused: 0.
Duration of the intervention: 3 days.

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El pasado mes de noviembre fuimos invitados por Artichoke a formar parte de Lumiere Durham 2023, uno de los más prestigiosos festivales de luz del mundo.

La pieza elegida fue «On Blank Pages», que ya hemos llevado a cabo en muchas ciudades del mundo y que se ha convertido en una de nuestras favoritas, ya que nos permite una interacción real con los visitantes, que se convierten en los verdaderos creadores de la pieza, que va transformándose y llenando de significado a partir de sus aportaciones.

El propósito de la pieza ha sido el mismo que en las anteriores ocasiones, llevar a cabo una instalación de gran tamaño y carácter poético, un muro de libre expresión donde mostrar los pensamientos de los ciudadanos sin censura, hecho de luz y sonido. Un gran muro cubierto por miles de cuadernos de hojas blancas que invadan el espacio público y alojen un monumental collage de intervenciones anónimas e íntimas que el viento mueve al azar, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias, fruto de las aportaciones colectivas.

En este caso usamos unos 2.200 cuadernos de hojas blancas, hechas con papel derivado del cemento, que lo hace resistente a las inclemencias y totalmente ecológico.

El festival nos propuso trabajar sobre un tema concreto, «El sistema judicial» y por supuesto nos pareció de lo mas apropiado. Los equipos de aprendizaje y participación de Artichoke organizaron talleres con grupos de todo el Reino Unido y las respuestas de los participantes también formaron parte de la instalación.

Los cuadernos exploraban el proceso judicial del Reino Unido, el sistema penitenciario y su impacto, así como los regímenes coloniales actuales y cuestiones relacionadas con la justicia. En casi todas las aportaciones, había una voz común, que el sistema ha fracasado y que el poder está en las manos equivocadas.

También se creó un formulario online en el que cualquiera podía responder a preguntas sobre el sistema judicial, una manera efectiva de hacer llegar la iniciativa a todo el país. Las respuestas fueron transcritas a mano en los cuadernos por grupos de voluntarios.

Todo este trabajo previo hecho con las comunidades es el que confiere a la pieza su verdadero valor y la hace única en cada ocasión. Nunca deja de sorprendernos lo que la personas logran trasmitir a través de sus escritos y dibujos, son extremadamente generosos es sus aportaciones y sinceros en sus comentarios.

Para saber más sobre las organizaciones que han formado parte de la pieza podéis hacerlo aquí. También ver imágenes de algunas de las intervenciones.

Queremos dar las gracias a todas las asociaciones y organismos que han hecho posible la pieza. A los equipos de coordinación de Artichoke y grupos de voluntarios y entidades culturales y sociales de la ciudad de Durham. A los visitantes y vecinos que nos han demostraron su civismo y sus ganas de participar.

Por supuesto a la organización del festival, Artichoke, por contar con nosotros de nuevo y poner a nuestra disposición recursos y un extraordinario equipo humano, gracias especiales a Beth, Hannah, Kate, Zafeerah por asumir la complicada gestión de este trabajo. Y cómo no, a Melisa Hernández por el estupendo reportaje fotográfico.

Tiempo de montaje: 4 días.
Tiempo de preparación del material: 3 meses
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 3 días.


 

Literature vs Traffic / Literatura vs tráfico. Quebec 2023

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Last October we were invited by EXMURO Arts Publics to participate in the Passages Insolites Festival in Quebec, with our piece Literature vs Traffic, which we have already performed in many cities around the world.

The idea of this piece has not changed since the first time we carried it out:

We want literature to take over the streets and to become the conqueror of all public places, offering passersby a traffic-free area that will, for a few hours, surrender to the humble might of the written word.

Thus, a place in the city usually dedicated to speed, pollution, and noise, shall turn, for one night, into a place of peace, quiet, and coexistence, lighted by the soft dim light issued from the book pages.

The books will be available for those who want to take them, so the installation will recycle itself and will last as long as its users decide to make it disappear.

Cars will eventually re-claim their place. However, those who walked by this place that night will hold the memory of how once books took over it, so they will have a better relationship with it.”

To raise the 11,000 books needed to complete the piece, we relied on organisations specialising in used books, libraries and bookshops. Local residents also contributed, donating books that were collected in various mailboxes set up throughout the city.

We also relied on more than 50 volunteers, citizens interested in literature and art in general, who were contacted through a public call. They helped us in the whole process of assembling and placing the books.

The piece was installed for 1 day and a local literature festival organised a participatory literary open mic, in which members of the public were invited to read fragments of books from the installation, or books that they themselves had brought, as well as texts of their own creation.

During the evening, visitors were invited to go inside the piece, enjoy the books and of course take the ones they were most interested in.

Those that were left without owners at the end of the night, were collected and kept by the organisation to give them new uses and the street returned to its normal activities the next day as if nothing had happened.

Many thanks to EXMURO for inviting us to participate in the 2023 edition of Passages Insolites, especially to Michelle and Emmanuelle who personally made sure that everything went exactly as we had planned.

Of course, full thanks to the volunteers who generously gave us their time and to the book lovers who shared their precious treasures with us. And we cannot fail to mention Stéphane Bourgeois who photographed the whole process and what happened during the exhibition of the piece and Rachel Trudeau, Nicolas Lamoureux and Simon Trudeau who shared their videos with us.

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El pasado mes de octubre fuimos invitados por EXMURO Arts Publics, a participar en el Festival  Passages Insolites de Quebec. con nuestra pieza Literatura vs Tráfico, que ya hemos llevado a cabo en muchas ciudades del mundo.

La idea de la pieza no ha variado desde la primera vez que la llevamos a cabo:

«Queremos que la literatura se apodere de las calles y se convierta en conquistadora del espacio público, ofreciendo gratuitamente a los que pasean, un lugar libre de tráfico, que por unas horas, sucumbirá al modesto poder de la palabra escrita.

Así, un espacio urbano reservado convencionalmente a la velocidad, la contaminación y el ruido, se convertirá por una noche en un lugar para la tranquilidad, el relax y la convivencia. Iluminado por una suave luz difusa de las páginas iluminadas.

Los libros, quedarán a disposición del que se los quiera llevar, con lo que la instalación se autoreciclará y tendrá la duración que los usuarios quieran que tarde en desaparecer.

Al final, los coches volverán a ocupar su sitio, pero para muchos de los que pasaron por allí esa noche, el recuerdo de que una vez los libros ocuparon este mismo espacio, hará que su relación con este entorno mejore».

Para conseguir los 11.000 libros necesarios para lleva a cabo la pieza, contamos con  organizaciones especializadas en libros usados, bibliotecas y librerías. Los residentes locales también contribuyeron, donando libros que se recogieron en varios buzones instalados por toda la ciudad.

Contamos también con más de 50 voluntarios, ciudadanos interesados en la literatura y el arte en general y que fueron contactados a través de una convocatoria pública. Ellos nos ayudaron en todo el proceso de montaje y colocación de los libros.

La pieza estuvo instalada 1 día y un festival de literatura local organizó un micrófono abierto literario participativo, en el que se invitó a los miembros del público a leer fragmentos de libros de la instalación, o de libros que ellos mismos trajeron, ademas se leyeron textos de creación propia.

Durante la noche se invitó a los visitantes a internarse en la pieza, disfrutar de los libros y por supuesto llevarse los que más les interesaran.

Los que quedaron sin dueño al final de la noche, fueron recogidos y guardados por la organización para darles nuevos usos y la calle volvió a sus actividades normales al día siguiente como si nada hubiera pasado.

Muchísimas gracias a EXMURO por invitarnos a participar en la edición 2023 de Passages Insolites, especialmente a Michelle y Emmanuelle que personalmente se encargaron de que todo saliera tal como lo habíamos pensado.

Por supuesto, agradecimiento total a los voluntarios que generosamente nos cedieron su tiempo y a los amantes de los libros que compartieron con nosotros sus preciados tesoros. Y no podemos dejar de mencionar a  Stéphane Bourgeois que fotografió todo el proceso y lo que sucedió durante la exhibición de la pieza, ni a Rachel Trudeau, Nicolas Lamoureux y Simon Trudeau que compartieron con nosotros sus vídeos.

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Christmas in the trenches / Navidad de trincheras

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Few public celebrations should be allowed this year. If the Christmas spirit of peace and love can’t even reach Bethlehem, how can we artificially install it in our streets and squares?

So, our annual Christmas styling exercise, which consists of imagining an urban decoration in keeping with the times in which we live, comes with dim lighting and lots of barbed wire. We don’t have the creativity for more festive themes.

So nothing… another year without much to celebrate.

Hopefully the excess of light won’t prevent us from seeing the terrifying darkness that stalks us.

Thanks to @zekewenders for this creepy simulation.

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Pocas celebraciones públicas deberían estar permitidas este año. Si el espíritu de paz y amor navideño no es capaz ni de llegar a Belén, cómo vamos a instalarlo artificialmente en nuestras calles y plazas?.

Así pues, nuestro ejercicio de estilo navideño de todos los años, que consiste en imaginar una decoración urbana acorde a los tiempos en los que nos toca vivir, viene con luz tenue y mucho alambre de espino. No nos da la creatividad para temas mas festivos.

Pues nada… otro año sin gran cosa que celebrar.

Ojalá el exceso de luz no nos impida ver la oscuridad aterradora que nos acecha.

Gracias a @zekewenders por esta escalofriante simulación.

Labyrinth of Plastic Waste / Laberinto de residuos plásticos. Shanghai 2023

 

Picture: Yuzhe-Xue-Wavelength

 

 

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Picture: Melisa Hernandez

 

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Picture: Melisa Hernández

 

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Picture: Melisa Hernández

 

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Picture: Yuzhe-Xue-Wavelength

 

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Picture: Melisa Hernández

 

Picture: Melisa Hernández

 

Picture: Melisa Hernández

 

Last August, we were invited to Shanghai Roadside Festival to present one of our most iconic works Labyrinth of Plastic Waste which we have already installed in several cities around the world.

The idea of this work is still the same as on previous occasions: to bring attention, in a visual sensory manner, to our unsustainable consumption of plastic.

In order to do this, we built this huge labyrinth, the biggest one yet built, where visitors lose themselves in an intricate structure full of recycled plastic bottles which have been collected from the city. Our intention is to have this experience generate a thought, a conversation among the visitors which will hopefully bring them to reduce their plastic consumption and eventually make them aware of how they may dispose of it responsibly.

The first time we made this piece was in Poland back in 2014. We were trying to raise awareness of the need of recycling. However, 10 years later, it is clear that we must stop using it altogether. This looks like an impossible mission as governments lack interest and seem reluctant to pass laws to regulate this more potently. Unfortunately, priorities are still centered on the interests of companies, of businesspeople, of lobbies and of many voters whose main interest is to perpetuate their personal gain, disregarding the common good. As there is no restrictive law to penalize the rampant usage of disposable plastic material, any personal campaign may prove insufficient.

As regards our labyrinth, it was 40 meters long, 20 meters wide and 3 meters high (about 131 feet long, 65 feet wide, 10 feet high). Its length in a straight line was 400 meters (about 1,312 feet) and it took about 5 minutes to walk through it. However, we provided those who didn’t want to spend so much time inside with shortcuts, as the experience in there was quite oppressive.

The recycled bottles were collected by inviting people on social media to do so and by placing trash containers in public places for people to dump their waste there. In addition, volunteer groups and environmental organizations picked up trash at the beaches. Local packaging businesses also provided us with all the waste they could not use due to noncompliance with legal packaging requirements. We used a total of 90,000 units.

The structure was created with welded cross sections which were re-utilized once disassembled. At local workshops, we made the bags that contained the bottles with transparent tulle to avoid using more plastic.

The labyrinth was open to visitors from August 3 to August 13. It was located right in front of the Power Station of Art building. Once disassembled, the bottles were donated to companies that recycle plastic waste in order to manufacture new products. The remaining material will be used in new projects.

Our sincere acknowledgment to the recycling organizations: Ocean Cloud, Super Whale, HowBottle, One Planet Foundation, Circular Pi, Remakehub, Re:Generation, Bamboo Comet, for their help in obtaining the necessary amount of bottles to build the labyrinth.

Many thanks to Yuqi, Liya, Kris and Addrain from the PinKou Culture team who believed in us and our complex street art project and have handled the production wonderfully. Our thanks to Red, our sponsoring company. Special thanks to their curator, who stayed with us during the entire process, and to the museum for hosting us.

Last but not least, our appreciation to the photographers Yuzhe Xue and Melisa Hernández for capturing the magnitude and essence of our piece.

Time of installation: and installation: 5 days.
Damages: none.
Exhibition time: 10 day.

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El pasado agosto fuimos invitados por el Roadside Festival de Shanghai para llevar a cabo una de nuestras piezas mas icónicas, «Laberinto de residuos plásticos» que ya hemos instalado en varias ciudades del mundo.

El sentido de este trabajos sigue siendo el mismo que en anteriores ocasiones, alertar de manera visual y sensorial sobre el insostenible consumo que hacemos de plásticos.

Para conseguirlo, hemos construido este gigantesco laberinto, el más grande hasta ahora, en el que los visitantes se ven obligados a perderse en una intrincada estructura abarrotada de botellas de plásticos recicladas y recolectadas del uso de la ciudad. La intención es que esta experiencia física, genere un pensamiento, una conversación entre los visitantes y ojalá, el propósito de reducir sus consumos de plástico, o como poco, poner cuidado a la hora de deshacerse de él de manera responsable.

La primera vez que hicimos esta pieza, Polonia en 2014, estábamos intentando concienciar sobre la necesidad de reciclar, pero casi 10 años después, ha quedado claro que lo primordial es dejar de consumirlo, algo que parece misión imposible por la falta de interés de los gobiernos, que se resisten a implantar políticas gubernamentales contundentes que legislen en este sentido. Desgraciadamente priman los intereses de la industria, de los empresarios, de los lobbies de poder y de muchos votantes interesados en perpetuar sus intereses personales, sin pensar en el bien común. Sin una legislación restrictiva que penalice el uso descontrolado de materiales plásticos de un solo uso, lo que hagamos a título personal parece insuficiente.

Centrándonos en nuestro laberinto, deciros que media 40×20 metros y 3 de altura, linealmente el recorrido completo era de unos 400 metros y se tardaba en recorrer aproximadamente 5 minutos, aunque pusimos algunos atajos para los que no querían pasar tanto tiempo dentro, que la experiencia era bastante agobiante.

Las botellas recicladas fueron recolectadas mediante convocatoria publica en redes sociales y situando contenedores en locales públicos en los que se invitaba a la gente a depositar sus residuos. Además grupos de voluntarios y asociaciones ecologistas limpiaron y sacaron material de las playas y por último, empresas de envasado locales nos proporcionaron todas las que iban a desechar por no cumplir los requisitos de envasado legales. En total usamos unas 90.000 unidades.

La estructura se creo con perfiles soldados que una vez desmontada la pieza se reutilizaron y las bolsas que contenían las botellas las hicimos en talleres locales con tul transparente, para evitar hacerlas de plástico.

El laberinto estuvo abierto al público desde el 3 al 13 de agosto, frente a la fachada de la Power Station of Art,  y una vez desmontado, las botellas se donaron a empresas de reciclaje de residuos plásticos, para fabricar nuevos productos. El resto de material se usara en nuevos proyectos.

Agradecimento total a las organizaciones de reciclaje: Ocean Cloud, Super Whale, HowBottle, One Planet Foundation, Circular Pi, Remakehub, Re:Generation, Bamboo Comet, por ayudarnos a conseguir gran parte de las botellas necesarias para construir el laberinto.
Muchas gracias  a Yuqi, Liya, Kris y Addrain del equipo de PinKou Culture que han apostado por nosotros en este complejo proyecto de arte publico, y han sabido lleva a cabo la producción de manera magistral.  A Red, la empresa que nos patrocinó, gracias especiales a su curadora que nos acompañó en todo el proceso y al museo por acogernos.
Por último no podemos dejar de nombrar a  los fotógrafos Yuzhe Xue y Melisa Hernández por saber captar la magnitud de la pieza y su esencia.

Tiempo de montaje:  5 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 10 días.

Picture: Melisa Hernández

Picture: Wavelength

 

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