The same idea – a blank canvass – though this time in the shape of a house covered in thousands of bound lighted pages where people could express themselves freely creating a collage of anonymous intimate interventions carelessly swayed by the wind. This offered spectators a myriad of random compositions stemming from collective contributions.
We conceived a little house in its most basic form as we intended to attract attention in a gently manner and generate a welcoming comfortable vibe, a shelter where people could leave their personal secrets without hesitation.
This piece was open day and night and was visited by thousands of people of all ages. Their comments and drawings were illuminated at night.
The wind did its job and regaled us with soft gusts that shook the pages producing a nice sound of moving paper. A totally eco-friendly and water-resistant paper (manufactured without water and tree-free), which permitted that the installation was not deteriorated under the rain.
We want to thank the festival organizers, Sophie, Wouter and Kaat, for inviting us and helping us shape this piece. Jaagbaar’s technical team as they provided the best solutions and received us at their workshop to work on the assembly. Also the festival’s visitors who came in large numbers and filled the blank pages with their spontaneous contributions some of which were quite amusing. They maintained an exemplary behavior at all times.
Pictures by Melisa Hernandez, @meihache.
Time of installation: and installation: 5 days. Damages: none. Exhibition time: 5 days.
La misma idea, un lienzo blanco, esta vez con la forma de una casa cubierta por miles de hojas encuadernadas e iluminadas, en las que los ciudadanos podían expresarse libremente, formando un collage de intervenciones anónimas e íntimas que el viento movía al azar, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias fruto de las aportaciones colectivas.
Pensamos en una casita, en su forma más básica, porque queríamos despertar al atención de manera amable y transmitir una sensación de confort y acogida, un refugio en el que apeteciera dejar confidencias personales.
La pieza estuvo abierta día y noche y miles de ciudadanos de todas las edades la visitaron, dejándonos comentarios y dibujos que por la noche se iluminaban.
El viento hizo bien su trabajo y nos obsequió con suaves ráfagas que agitaron las páginas produciendo un agradable sonido de papel en movimiento. Un papel, resistente al agua y totalmente ecológico, (fabricado sin agua y sin árboles), que hizo que la pieza no se deteriorará con la lluvia.
Queremos dar las gracias a la organización del festival, Sophie, Wouter, y Kaat por invitarnos y ayudarnos a dar forma a la pieza. Al equipo técnico de Jaagbaar que aportaron las mejores soluciones y nos acogieron en su taller para trabajar en el ensamblaje. También a los visitantes del festival que acudieron multitudinariamente y rellenaron las paginas blancas con sus aportaciones espontáneas, algunas bastante divertidas, manteniendo siempre un comportamiento ejemplar.
Las imágenes son de Melisa Hernandez, @meihache.
Tiempo de montaje: 5 días. Daños ocasionados: 0. Permanencia de la intervención: 5 días.
Life Lingers On Blank Pages is a project for LuzMadrid, Madrid’s International Festival of Light.
For the festival’s first edition – which took place last October – and after two years of a pandemic-related standstill, we have produced a large poetic piece made of light and casual sound. A great wall covered with countless notebooks with blank pages which took over the space of Plaza Mayor imposing its overwhelming simplicity on the Baroque architecture around it.
We wanted to create a gigantic white surface for freedom of speech, a collage of anonymous intimate interventions stirred by the wind which offered viewers a myriad of random compositions stemming from collective contributions.
An essential part of this piece was the sound made by the moving pages which was to become a unique constant voice made up of each and every idea and thought expressed upon the moving lighted paper. We relied on the drafts that normally blow through the Plaza Mayor to achieve the free movement of the pages.
In order to shape this Wailing Wall of sorts – built by us in one of the most emblematic parts of Madrid – we put up a giant wall with a scaffold structure measuring 30 x 10 m high and 1 m deep. We covered it with more than 4,000 notebooks made with recycled paper which we arranged meticulously so as to achieve this continuous humongous surface with many intervention layers.
Prior to the installation, over 2,000 notebooks were distributed among Municipal Senior Centers in the city so that these senior citizens could express on them their hopes, fears and reflections during the lockdown. They told us their stories with uncanny detail and others drew as well, in some cases showing great talent. With their letters, poems, accounts, words, images and scribbles, a large panel of lighted memory was erected.
Writing sessions were organized which turned into a time of reunion. Therapists, instructors, technicians and directors were also present to help materialize their accounts. People with disabilities and their caregivers participated as well.
Once the notebooks were installed on the wall, visitors were invited to freely express themselves on the piece, thus completing the blank layers that were yet to be intervened.
We did not foresee the rain which stayed with us during the 3 days our piece was installed. It rained as it had not rain in Madrid in a long time. So, when we opened our piece to the public, the pages had acquired a more sculptural compact appearance so that the wind could not do its job and the sound of the pages could not be heard.
Despite these setbacks, paper beat the rain so visitors could leave their impressions on the piece which was eventually filled to completion.
In order to carry out this complex work, we relied on many people who have not only contributed with their knowledge but also with a great deal of goodwill and creativity.
We want to thank Burna, who was able to put it up exactly as we conceived it. Many thanks to Tres Elefantas Producciones and Ciudadano Kien for including us in the program; to Madrid Destino and the Cultural Office of Madrid City Council for hiring us; to the engineers, lighting technicians, assemblers, security guards, and the forty Municipal Senior Centers belonging to the Department of Families of Madrid City Council which filled it with meaning, as well as the visitors that completed it.
Paloma, Federico, Susana, Fernando, María, Curro, Javier, Cris, Delia, Martina (both), Irene, Oscar… it has been a pleasure to collaborate with you all.
Most of the photos were taken by Manuel Villar, although we have borrowed some from Susana Sánchez and Eva Boj, and, for the first time, we are also showing some of our own.
Time of installation: and installation: 15 days. Damages: none. Exhibition time: 3 days.
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«La vida continúa en hojas blancas» es un proyecto para LuzMadrid. Festival Internacional de Luz de Madrid.
Para la primera edición del festival, que tuvo lugar el pasado octubre y que ha sido uno de nuestros primeros trabajos después de casi 2 años de parón pandémico, hemos llevado a cabo una pieza de gran tamaño y carácter poético, hecha de luz y sonido casual. Un gran muro cubierto por miles de cuadernos de hojas blancas que invadía el espacio de la Plaza Mayor imponiéndose con su brutal sencillez a la arquitectura barroca del entorno.
Quisimos crear una gigantesca superficie blanca de libre expresión, un collage de intervenciones anónimas e íntimas que el viento moviera al azar ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias, fruto de las aportaciones colectivas.
Parte esencial de la pieza sería el sonido de las hojas en movimiento, que se convertiría en una voz única y constante, compuesta por todas y cada una de las ideas y pensamientos plasmados en papel Iluminado en movimiento. Contábamos con las corrientes de aire que normalmente cruzan la Plaza Mayor para conseguir que se movieran libremente.
Para dar forma a esta especie de muro de las lamentaciones, que instalamos en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad, construimos una pared gigante con estructura de andamio, las medidas, 30m x 10m de alto y 1m de profundidad, sobre el que colocamos más de 4.000 cuadernos de papel reciclado que, ordenados de manera meticulosa para conseguir esa grandísima superficie continua con muchas capas de intervención.
Previamente a la instalación, más de 2.000 cuadernos fueron distribuidos en Centros Municipales de Mayores de la ciudad y, en ellos, personas de la tercera edad escribieron sobre sus esperanzas, sus miedos, sus reflexiones durante el confinamiento. Nos contaron sus historias con sorprendente meticulosidad y también dibujaron, algunos con gran talento. Con sus cartas, poemas, narraciones, palabras, imágenes y garabatos, se compuso un gran panel de memoria iluminada.
Se organizaron sesiones de escritura, que fueron momentos para el reencuentro. Terapeutas, animadoras, técnicas o directores también participaron, sumándose para hacer visible sus testimonios. También se sumaron personas con discapacidad y los profesionales que les acompañan en su día a día.
Una vez instalados los cuadernos en el muro, se invitó a los visitantes a expresarse libremente en la pieza, completando así las capas blancas que aún quedaban por intervenir.
No contábamos con la lluvia, que nos acompañó durante los 3 días que estuvo la pieza instalada. Cayó agua como hacía tiempo que no pasaba en Madrid, y cuando abrimos la pieza al público, las hojas habían adquirido una apariencia más escultural y compacta por lo que el viento no pudo hacer su trabajo y el sonido de las hojas no pudo escucharse.
A pesar de las dificultades, el papel venció a la lluvia y los visitantes pudieron dejar sus impresiones sobre la pieza, que finalmente quedó bien colmada.
Para llevar a cabo esta compleja pieza, hemos contado con muchas personas que han aportado, no solo sus conocimientos, sino grandes dosis de buena voluntad y creatividad.
Queremos dar las gracias a Burna, que la supo poner en pie tal y como la pensamos, a Tres Elefantas Producciones y Ciudadano Kien por incluirnos en el programa, a Madrid Destino y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid por contratarnos, a los ingenieros, iluminadores, montadores, guardias de seguridad, y a los cuarenta Centros Municipales de Mayores del Área del Gobierno de Familias, Igualdad y Bienestar Social del Ayuntamiento de Madrid que la llenaron de sentido, así como a los visitantes que la terminaron de completar.
Paloma, Federico, Susana, Fernando, María, Curro, Javier, Cris, Delia, Martina (las dos), Irene, Oscar… un placer haber podido colaborar con vosotros.
Las imágenes en su mayoría son de Manuel Villar, aunque también le hemos pedido alguna a Susana Sánchez, Eva Boj y, por una vez, incluso nosotros hemos aportado alguna.
Tiempo de montaje: 15 días. Daños ocasionados: 0. Permanencia de la intervención: 3 días.
We were thinking about things of the earth, about the passing of time, about registries and traces, about harvests and how they used to mark the timings back in ancient times, in the sound of the leaves when they are shaken by the wind, in the white color of paper, and little tangible things which are even less contemporary …
Bearing all this in mind, we have been shaping the idea for a new piece thanks to the skillful hand of our dear Marta Menacho.
We want to bury thousands of blank books in a field that is about to be sown. We’ll leave them there throughout the entire sprouting and harvesting process with the idea of having everything that goes on underground written over their blank pages.
Once the harvest is finished, we will dig out the books and leave them out in the open until their leaves are completely dry and the traces are consolidated.
This material and its deteriorated look will allow us to cover a building in a way that the backlit pages are free and shaken by the wind, thus making a whispering sound and a quite homely kinetic effect the way we like it.
To register the passing of time, to make it visible through the light, to set it in motion and let its sound be airborne… that’s where we’re headed.
We hope we can materialize it just like that.
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Estuvimos pensando en cosas de la tierra, en el paso del tiempo, en los registros y los rastros, en las cosechas y cómo marcaban los tiempos en la antigüedad, en el sonido de las hojas que se agitan con el viento, en el color blanco del papel, y cosas poco tangibles y menos contemporáneas…
Con todo esto en la cabeza y de la mano de nuestra querida Marta Menacho, hemos ido dando forma a la idea de una nueva pieza.
Queremos enterrar miles de libros blancos en un campo a punto de ser sembrado, allí los dejaremos durante todo el proceso de germinación y la cosecha, con la idea de que lo que vaya pasando bajo la tierra quede escrito en sus blancas páginas.
Una vez terminada la recolección, desenterraremos los libros y los dejaremos curar a la intemperie, hasta que las hojas estén completamente secas y los rastros consolidados.
Este material con su aspecto deteriorado, nos servirá para forrar un edificio, de manera que las páginas, retroiluminadas, queden libres y se agiten con el viento, produciendo un sonido susurrante y un efecto cinético muy de andar por casa, como a nosotros nos gusta.
Registrar el paso del tiempo, hacerlo visible a través de la luz, ponerlo en movimiento y dejar que su sonido se transporte por el aire… por ahí vamos.
Esperamos que podamos materializarlo tal cual.
Para más información sobre la pieza podéis contactar con nosotros en info@luzinterruptus.com
Last September, we were invited to La Mercè Festival in Barcelona to carry out one of our most popular pieces ― Labyrinth of Plastic Waste ― which we have already installed in other cities around the world.
The point of this work is to visually alert about our unsustainable use of plastic today.
In order to do this, we have created an immersive piece where visitors are forced to wander inside a labyrinth structure full of plastic bottles to find the exit. This experience must generate a thought, a conversation, or, perhaps, the determination to reduce our use of plastic or at least get rid of it in a responsible manner.
Apart from creating discomfort by displaying the plastic that has been used in the area, we also try to evince which the most popular beverages and packaged products are, thus those that leave more plastic waste in the environment. To this end, we kept all the bottle labels. Most belong to bottles of water, although we also found a large number of sodas, edibles, cleaning products, and cosmetic products.
When we did this piece for this first time in Poland in 2014, we were actually talking about recycling (which was not practiced there yet), but today we cannot just leave it at that. We are invaded by plastic to the point we no longer know where to hide it. We must seriously think about how to stop using it altogether. In order to do this, we do not only need citizen awareness, we also need powerful government policies ruling on this issue. This is not actually happening and many governments deny the fact that this is a problem that requires immediate attention. Unluckily, the interest of the industry, of powerful businessmen and voters, comes first. If there is no legislation on this, nothing we might do personally will make a difference.
We could keep talking about this issue, but there are people who are doing this very well and seem to be heard. Some are very young, and some have great experience and knowledge.
Going back to our labyrinth, we have really focused on the material we have used. We have used, as always, recycled bottles found in the area ― 20,000 units ―, we have built a structure with rented units ― scaffold boards in particular ―, and used reusable transparent fabric bags, which is something we are proud of. We did quite a lot of research to find the most sustainable solution that could work visually. We have, of course, kept all the bags to give them new uses.
The labyrinth was open to the public at La Ciudadela Park during the 5 days La Mercè Festival lasted, day and night, for thousands of people to walk through it.
It was a real pleasure to watch how visitors impatiently waited to get in and what admirable civility they all displayed, as everything was kept in perfect condition.
We particularly enjoyed listening to conversations, especially what children had to say, who many times lectured their own parents. It seems this issue is being dealt with at schools.
We also received some interesting visits from activist groups such as our friends Extinction Rebellion from Barcelona, and many others who found in our piece a perfect occasion to raise awareness.
We want to thank Barcelona City Council for inviting us to participate at La Mercè Festival 2019, especially curator Marta Almirall and the great team from La Puça Espectacles that collected all the bottles and provided us with technical and human assistance throughout the entire process. Also thanks to La Mercè technical office and those who watched the piece. We also want to thank Cristina, Mar, Guillem, Judith, Marta, Sandra, Julia… thank you all!
Special thanks to Montaña Pulido for the detailed photographic report and closely accompanying us during the entire process.
We hope to come back soon as it has been a real pleasure.
Time of installation: and installation: 4 days. Damages: none. Exhibition time: 5 days.
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El pasado mes de septiembre, fuimos invitados a las Fiestas de la Mercè en Barcelona, para llevar a cabo una de nuestra piezas más emblemáticas, Laberinto de Residuos Plásticos, que ya hemos instalado en otras ciudades del mundo.
El sentido de este trabajo es alertar de manera visual, sobre el insostenible consumo que hacemos de plásticos.
Para conseguirlo, hemos creado una pieza inmersiva en la que los visitantes tienen que dar vueltas dentro de una estructura laberíntica abarrotada de botellas de plásticos, para encontrar la salida, y que esta experiencia genere un pensamiento, una conversación o quizás, un propósito de reducir el consumo de plástico o por lo menos de deshacerse de él de manera responsable.
Además de provocar incomodidad, dejando a la vista el plástico consumido en el entorno, también tratamos de visualizar cuáles son las marcas de bebidas y productos envasados más populares, y por lo tanto las que más plástico están aportando al medio ambiente. Para ello, conservamos todas las etiquetas de las botellas. La mayoría de ellas son de aguas, aunque también encontramos grandes cantidades de refresco, de comestibles y de productos de limpieza y de higiene y cosmética.
La primera vez que hicimos esta pieza, Polonia en 2014, estábamos hablando sobre todo de reciclaje (allí aún no se hacía) pero en este momento ya no podemos quedarnos en esto, totalmente invadidos por el plástico y sin saber dónde esconderlo, hay que plantearse seriamente cómo dejar de consumirlo. Para ello además de concienciación de todos los ciudadanos, necesitamos unas políticas gubernamentales contundentes que legislen en este sentido. Eso no está pasando y muchos gobiernos se niegan a reconocer que esto sea un problema al que haya que prestar atención, desgraciadamente prima el intereses de la industria, de los empresarios y de votantes poderosos. Sin legislación, lo que hagamos a título personal será insuficiente.
Podríamos seguir hablando de este tema, pero hay gente que lo hace muy bien y parece que se les está escuchando, algunos con corta edad, otros con gran experiencia y conocimiento.
Centrándonos en nuestro laberinto, nos hemos aplicado a fondo con los materiales empleados. Hemos usado, como siempre, botellas recicladas del uso local, 20.000 unidades, hemos construido la estructura con elementos modulares de alquiler, concretamente con layers de andamio, y empleado bolsas de tela transparente reutilizables, de lo cual estamos muy orgullosos. Hemos tenido que investigar bastante para encontrar una solución más sostenible y que funcionara visualmente. Por supuesto las bolsas nos las hemos quedado para darles nuevos usos.
El laberinto estuvo abierto al público en el parque de La Ciudadela durante todas las fiestas de La Mercè, día y noche durante 5 días en los que pasaron miles y miles de personas por él.
Fue un verdadero gustazo observar cómo los visitantes esperaban pacientemente para poder entrar, y admirable el civismo de todos, no se produjo ni un mínimo destrozo.
Nos gustó especialmente escuchar las conversaciones y sobre todo lo que los niños decían, en muchos casos ellos eran los que aleccionaban a sus padres, parece que en los colegios el tema se está tratando.
Además, tuvimos visitas interesantes de activistas como los amigos de Extinction Rebellion de Barcelona y otros muchos que encontraron en nuestra pieza el marco apropiado para hacer campaña de concienciación.
Queremos dar las gracias al Ayuntamiento de Barcelona por invitarnos a participar en las Fiestas de La Mercè 2019, especialmente a la comisaria Marta Almirall y al equipazo de La Puça Espectacles que recolectó todas las botellas y nos dio asistencia técnica y humana durante todo el proceso. También a la oficina técnica de La Mercê y a los que custodiaron la pieza. Algunas personas a las que no queremos dejar de nombrar Cristina, Mar, Guillem, Judith, Marta, Sandra, Julia, gracias a todos.
Agradeciento especial a Montaña Pulido por la extensísima documentación fotográfica y el especial acompañamiento durante todo el proceso.
Esperamos volver pronto que ha sido un gustazo.
Tiempo de montaje: 4 días. Daños ocasionados: 0. Permanencia de la intervención: 5 días.
We want to build a wall to cover it all with plain notebooks with lighted blank loose pages that the wind can stir at ease.
This could help anyone tackle mural painting, tackle it without fear. It would be accepted, and even celebrated, to experiment, to make mistakes and to rectify.
People could sketch the final work in their pages, so these notebooks could be useful to experiment until finding the best solution to clients/server public/curator/institution/museum… o maybe to citizens, who are claiming their right to decide what can or cannot be painted in public places.
It would bring another advantage to areas with a limited offer of large media. Different artists could share a space, finding a clean one ready to be intervened just by turning a page.
Joking apart… we want to create a space for expression, where mistakes are accepted and where there’s no need to fret about censorhip and hearsay, since one could start over by turning a page. One could also hide or conceal whatever is to be expressed anonymously or intimately.
The wind would later stir these interventions on the different pages at ease, offering spectators millions of random compositions, the produce of colective work mixed in by the democratic wind. If there were no wind, we would resort to technology by using fans.
The sound of the moving pages shall be an essential part of this piece, which would become a constant unique voice made up of every single idea and thought captured in that lighted moving paper.
And that’s the idea… We really hope to see it come true.
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Queremos un muro para cubrirlo en su totalidad de cuadernos, de esos básicos, con hojas blancas iluminadas y libres para que el viento las mueva a su antojo.
Podría servir, por ejemplo… para que cualquiera que quiera afrontar una pintura mural, pudiera enfrentarse a ella sin miedo. Hacer pruebas, errar y rectificar, estaría permitido y hasta celebrado.
En sus páginas se podría bocetar lo que después se mostrará como definitivo, siendo útil para hacer pruebas hasta dar con la solución que más agradara al clientes/servidor público/curador/institución/museo… o quizás a los ciudadanos, que cada vez demandan más el derecho a decidir sobre lo que se puede o no pintar en el espacio público.
Además tendría otra ventaja, en zonas con oferta limitada de grandes soportes, podrían compartir espacio distintos artistas, consiguiendo uno limpio y listo para intervenir, con sólo dar la vuelta a la hoja.
Dejando bromas… lo que queremos es creas un espacio en el que expresarse, sin miedo a equivocarse y sin preocuparse por la censura y el qué dirán, ya que pasando página se podría volver a empezar, ademas de esconder y camuflar lo que uno quiere expresar de forma anónima o íntima.
Después, el viento obraría, moviendo al azar las intervenciones de las distintas páginas, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias, fruto de un trabajo colectivo mezclado por el democrático viento. Y si no fuera propicio, echaríamos mano de tecnología en forma de ventiladores.
Parte esencial de la pieza será el sonido de las hojas en movimiento, que se convertirían en una voz única y constante, compuesta de todas y cada una de las ideas y pensamientos plasmados en papel Iluminado y en movimiento.
Y esta sería la cosa… nosotros estamos deseando verla materializada.
