luzinterruptus

Nonconsuming Shining Christmas Trees (A Parasite Action for Streetlights) / Árboles de Navidad que lucen sin consumir (Una acción parásita para farolas)

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We love challenges. And a big challenge is to create lighted works that consume no extra power and that can be carried out with minimal resources.

It is not so hard for us because, ever since we started, we have worked on the street without permits and, of course, without power from the grid. We have proof of having achieved this.

Fearing the orgy of Christmas-driven power consumption that is to come, we have been searching for ways to profit from existing light sources around us whose cost is unquestionable. Our idea is to attach our pieces to these without modifying their structure and preserving their essence.

And, sure, our beloved streetlights always come to mind, those modest furnishings of the cityscape that give us comfort and safety during our nocturnal walks regardless of how they are occasionally overused.

We chose a type of streetlight that is easy to find. Using luminescent fabric, we have drawn the beam that it projects turning it into a still lighted space. We have placed real trees in pots inside.  Our only decorative item is a glass star that will produce sparkles.

With these basic elements, our squatter low-cost piece would be ready so that we can all celebrate Christmas with no extra power consumption

Although Christmas is not our favorite holiday, we have spent a good deal of time conceiving possible activistic versions of some of their most popular luminous icons. Unfortunately, it seems that we nailed it last year with our warlike version of the Christmas tree.

Simulations by @zekewenders.

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Nos gustan los retos, y uno que parece grande, es hacer piezas de luz sin gasto eléctrico extraordinario y ya de paso, que se pueda llevar a cabo con mínimos recursos.

Para nosotros tampoco es que sea tan difícil, ya que desde que empezamos, hemos trabajado en la calle, sin permiso y por supuesto sin conexión eléctrica. Tenemos pruebas de que lo hemos conseguido.

Temiéndonos la orgía de consumo energético navideño que se nos viene encima, hemos estado buscando maneras de aprovechar fuentes de luz existentes en nuestro entorno y cuyo gasto sea incuestionable. A ellos acoplaríamos nuestras piezas, sin tener que modificar su estructura y conservando su esencia.

Y claro, siempre nos vienen a la cabeza las queridas farolas, ese modesto mobiliario urbano que nos da confort y seguridad en nuestro tránsito nocturno, aunque a veces se abuse de su uso.

Hemos elegido un tipo de farola fácil de encontrar y mediante una tela luminiscente, hemos dibujado el haz de luz que proyecta convirtiéndolo en un espacio estanco iluminado. Dentro, hemos metido unos árboles naturales en macetas. Una estrella de cristal que produzca destellos será nuestra única concesión decorativa.

Con estos básicos elementos ya estaría lista nuestra pieza okupa de bajo coste, para poder celebrar unas navidades sin ningún consumo eléctrico extraordinario.

Aunque las navidades no sean nuestras festividades favoritas, hemos dedicado tiempo a pensar posibles versiones reivindicativas de algunos de sus más conocidos iconos luminosos. El año pasado por desgracia, parece que lo calvamos con nuestra versión bélica del árbol navideño.

Las simulaciones son de @zekewenders.

Postcards from the War / Postales de la guerra

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Postcards from the War 3/4.King Louis XIV Statue. Musee du LouvreWe thought all wars were fought far away but now we are having one right at the gates of our secure frontiers.

We are now scared as we witness our world of interconnected economies being shaken by the blast wave.

Our brains are drilled by many images of destruction which are touching us to the core. However, some of them are quite inspiring and refer us to the natural need of people to protect their lives and the lives of their families, their sovereignty and their cultural heritage.

As we see Ukrainian military personnel, citizens and volunteers protecting their cultural heritage against the bombs, we cannot help but think what the fate of our most beloved monuments would be if we were to preserve them from the enemy’s attacks.

And that is what we have done: picture that and add it light.We are sure that some of the monuments we have chosen, have been intervened in past wars. Now it would be unthinkable that this could happen again. However —

One thing is certain: the Monument to Duke of Richelieu in Odessa, dressed in white sandbags, is the most impressive monument to remember the war by. This piece was created to give an account of the past and now it has been intervened thanks to the collective willingness of citizens who are also concerned about their own cultural identity.

Simulations by @zekewenders.

Cibeles Fountain (Madrid), Michelangelo’s David (Florencia), Brandenburg Gate (Berlin) King Louis XIV Statue (Paris).

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Nos parecían lejanas todas las guerras, pero resulta que nos ha surgido una a las puertas de nuestras seguras fronteras.

Y ahora nos estremecemos por la onda expansiva que sacude un mundo económicamente interconectado.

Muchas imágenes de destrucción nos taladran el cerebro y nos hacen estar en carne viva, pero entre ellas, algunas nos inspiran y nos hacen pensar en la necesidad natural que tiene el hombre de proteger su vida, la de sus familias, su integridad territorial y su patrimonio cultural.

Viendo militares, vecinos y voluntarios ucranianos protegiendo su patrimonio contra las bombas, no podemos evitar pensar en cómo quedarían nuestros monumentos mas preciados si tuviéramos que preservarlos de los ataques del enemigo.

Y eso hemos hecho, imaginar y por supuesto poner luz. Seguro que algunos de los monumentos que hemos elegidos ya se han visto intervenidos en pasadas guerras y que parecería impensable que esto pudiera volver a pasar… pero…

Lo que sí tenemos claro es que la Estatua del duque de Richelieu, en Odessa vestida con un traje de sacos blancos, es el monumento mas impresionante que se pueda concebir para recordar esta guerra. Una obra que fue creada para dar testimonio del pasado y que ahora ha sido intervenida con la voluntad común de unos ciudadanos que también se preocupan por su identidad cultural.

Las simulaciones son de @zekewenders.

Fuente de la Cibeles (Madrid) David de Miguel Angel (Florencia), Puerta de Brandeburgo (Berlín), Estatua de Luis XIV (París).

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The plastic which we live with / El plástico con el que vivimos. Essen 2021

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Last October, we were invited to the Essen Light Festival to present our piece  The Plastic We Live With which we had already installed in Bordeaux (France) and Jelsa (Croatia).

The proposal was the same as before: to show in a dramatic way our compulsive use of plastic in our daily lives. In order to do this, we intervened all the windows of a historic building in Essen with shopping plastic bags of all colors. This rendered the impression that the building was about to explode due to the pressure of the plastic stuffed in its interior.

The contrast between the traditional architecture and the colorful appearance of the windows generated an unsettling though somehow beautiful sight that brought to mind the lively stained windows of a cathedral with interior lights.

Collecting the plastic bags was a challenge, as they are prohibited in Germany. We had to resort to local businesses to get them. They salvaged old bags they had in storage which they kindly donated to us. Obtaining the transparent recycled plastic with which we lent volume to the piece was not a problem since, alas, they are still being used to wrap products with it.

The piece was installed for 10 days for passersby to enjoy as they sauntered up and down one of the city’s busiest streets.

We want to thank Christina and the festival organizers who hosted us and allowed us to invade their office with our toxic material. Many thanks to our dear volunteers, Bigrit, Maren, Misha, Sanine, Nygam, Lukar, and Satya, who worked with us during the entire process and offered us their kindness and companionship. We also want to thank the owners of the building for letting us intervene their lovely edifice.

Photos by Melisa Hernández @meihache.

 

Time of installation: and installation: 7 days.
Damages: none.
Exhibition time: 10 days.

 

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El pasado mes de octubre fuimos invitados por el Essen Light Festival, para llevar a cabo la pieza «El plástico con el que vivimos» que previamente habíamos instalado en Burdeos (Francia) y Jelsa (Croacia).

El mismo planteamiento que en anteriores ocasiones, visibilizar de forma dramática el abuso que hacemos del plástico en nuestra vida diaria, y para conseguirlo intervinimos, con bolsas de colores, de las que se usan en los comercios, todas las ventanas de un histórico edifico de Essen, para que parecieran explotar por la presión del plástico contenido en su interior.

El contraste entre la arquitectura tradicional y la colorista apariencia de sus ventanas, generó una inquietante imagen no exenta de belleza, que recordaba los coloridos vitrales de una catedral iluminada desde el interior.

Todo un reto recopilar bolsas de plástico en Alemania, donde está prohibido su uso. Para conseguirlo hubo que recurrir a los comercios locales, que las desempolvaron de sus almacenes y nos las donaron amablemente. El plástico reciclado transparente con el que damos volumen a la pieza, no supuso gran problema ya que por desgracia se sigue retractilando y empaquetando todas las mercancías con él.

La pieza permaneció instalada 10 días, y los vecinos pudieron disfrutar de ella en sus paseos por una de las calles comerciales más importantes de la ciudad.

Queremos dar las gracias a Christina y a toda la organización del festival, que nos acogieron y nos dejaron invadir sus oficinas con nuestro insano material. Por supuesto a nuestras queridas voluntarias, Bigrit, Maren, Misha, Sanine, Nygam, Lukar, Satya que trabajaron con nosotros durante todo el proceso, y que además nos dieron cariño y compañía. Nuestro agradecimiento también a los dueños del edificio por dejarnos intervenir su maravilloso edificio.

Las imágenes son de Melisa Hernández @meihache.

Tiempo de montaje:  7 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 10 días.

 

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On Blank Pages / En hojas blancas. Ghent 2021

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https://player.vimeo.com/video/649012880?h=ec68133914

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https://player.vimeo.com/video/646620149?h=a4ee5d9eb1

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Last November, we took part in Gante’s Lichfestival with our piece On Blank Pages’, an adaptation of Life Linger On Blank Pages  which we carried out in Madrid during the LuzMadrid festival.

The same idea – a blank canvass – though this time in the shape of a house covered in thousands of bound lighted pages where people could express themselves freely creating a collage of anonymous intimate interventions carelessly swayed by the wind. This offered spectators a myriad of random compositions stemming from collective contributions.

We conceived a little house in its most basic form as we intended to attract attention in a gently manner and generate a welcoming comfortable vibe, a shelter where people could leave their personal secrets without hesitation.

This piece was open day and night and was visited by thousands of people of all ages. Their comments and drawings were illuminated at night.

The wind did its job and regaled us with soft gusts that shook the pages producing a nice sound of moving paper. A totally eco-friendly and water-resistant paper (manufactured without water and tree-free), which permitted that the installation was not deteriorated under the rain.

We want to thank the festival organizers, Sophie, Wouter and Kaat, for inviting us and helping us shape this piece. Jaagbaar’s technical team as they provided the best solutions and received us at their workshop to work on the assembly. Also the festival’s visitors who came in large numbers and filled the blank pages with their spontaneous contributions some of which were quite amusing. They maintained an exemplary behavior at all times.

Pictures by Melisa Hernandez, @meihache.

Time of installation: and installation: 5 days.
Damages: none.
Exhibition time: 5 days.

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El pasado mes de noviembre participamos en el Lichfestival de Gante con nuestra pieza «Entre hojas blancas», una adaptación de La vida continúa entre hojas blancas que llevamos a cabo en Madrid durante el festival LuzMadrid.

La misma idea, un lienzo blanco, esta vez con la forma de una casa cubierta por miles de hojas encuadernadas e iluminadas, en las que los ciudadanos podían expresarse libremente, formando un collage de intervenciones anónimas e íntimas que el viento movía al azar, ofreciendo al espectador millones de composiciones aleatorias fruto de las aportaciones colectivas.

Pensamos en una casita, en su forma más básica, porque queríamos despertar al atención de manera amable y transmitir una sensación de confort y acogida, un refugio en el que apeteciera dejar confidencias personales.

La pieza estuvo abierta día y noche y miles de ciudadanos de todas las edades la visitaron, dejándonos comentarios y dibujos que por la noche se iluminaban.

El viento hizo bien su trabajo y nos obsequió con suaves ráfagas que agitaron las páginas produciendo un agradable sonido de papel en movimiento. Un papel, resistente al agua y totalmente ecológico, (fabricado sin agua y sin árboles), que hizo que la pieza no se deteriorará con la lluvia.

Queremos dar las gracias a la organización del festival, Sophie, Wouter, y Kaat por invitarnos y ayudarnos a dar forma a la pieza. Al equipo técnico de Jaagbaar que aportaron las mejores soluciones y nos acogieron en su taller para trabajar en el ensamblaje. También a los visitantes del festival que acudieron multitudinariamente y rellenaron las paginas blancas con sus aportaciones espontáneas, algunas bastante divertidas, manteniendo siempre un comportamiento ejemplar.

Las imágenes son de Melisa Hernandez, @meihache.

Tiempo de montaje:  5 días.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 5 días.

 

 

 

 

Showing What Aches / Mostrando lo que duele

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In recent times, we have been able to see how easy it is to lose one’s health and how hard life turns without it.

We have been able to see that, although progress in the medical field has minimized the effects of all sorts of diseases and pandemics, we will always be exposed to health crises mostly provoked by our mismanagement of natural resources and the overexploitation of the planet.

Here, in our privileged first world, the field of medicine does everything to make our lives longer, healthier, more comfortable and attractive. However, we have seen how the world healthcare system has dramatically collapsed and healthcare concerns revolve around every aspect of our daily lives.

We have also witnessed the way it has been gambled with and how some in the high spheres get rich with the suffering of the large majority.

Showing What Aches’ is a project of ours with which we want to show how sick we are. Life hurts and we want to state it publicly.

In order to carry out this idea, we would need x-rays donated by generous citizens sent to us by e-mail. We would then print them on acetate sheets to be placed on backlit screens resembling x-ray film viewers.

This piece could have two presentations. One as a demonstration, where the x-ray film viewers could be turned into protest signs to march out on the street. If so, the LED lights for the screens would have to be rechargeable in order to last unplugged.

After the demonstration, the signs would be displayed at a venue in order to be charged for the next outing.

The second presentation would be as a light installation with which we would intervene one street as if with Christmas lights.

We are dying to carry this out.

Illustrated by Lorenzo Martinez Zamora and Elena Baño Roig @ele.que.elen.

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En los últimos tiempos, hemos podido comprobar lo fácil que es perder la salud y lo complicada que se vuelve la vida sin ella.

Hemos visto, que a pesar de que los avances en la medicina han logrado minimizar los efectos de todo tipo de enfermedades y pandemias, siempre vamos a estar expuestos a crisis sanitarias, que en su mayoría son provocadas por el mal uso que estamos haciendo de nuestros recursos naturales y por la sobrexplotación a la que sometemos al planeta.

Aquí, en el primer mundo privilegiado en el que vivimos, la medicina no escatiman esfuerzos por hacer que nuestra vida sea larga, saludable cómoda y estética, pero aun así, hemos visto como el sistema sanitario mundial ha colapsado de manera estrepitosa y las preocupaciones sobre la salud se han instalado en todos los ámbitos de la vida.

También hemos sido testigos de cómo se especula con ella y unos cuantos en las esferas de poder, se enriquecen con el sufrimiento de la mayoría.

«Mostrando lo que duele» es un proyecto con la que queremos visibilizar lo enfermos que estamos. Nos duele la vida y queremos manifestarlo públicamente.

Para llevar a cabo la idea, usaríamos radiografías cedidas por los ciudadanos, que nos harían llegar por correo electrónico y que nosotros imprimiríamos en acetato y colocaríamos sobre pantallas de luz a modo de negatoscopios de hospital.

La pieza podría tener dos formatos. Uno en modo manifestación, en la que los negatoscopios tendrían forma de pancartas con las que se podría salir a la calle. Para ello, las luces leds de las pantallas serían recargables para que tuvieran autonomía y lucir sin estar enchufadas.

Después de la manifestación, las pancartas se exhibirán en un espacio expositivo en el que se cargarían para la siguiente salida.

La segunda posibilidad es emplearlas como instalación de luz, con la que intervendríamos en una calle a modo de iluminación navideña.

Deseando estamos llevarlas a cabo.

La ilustración es de Lorenzo Martinez Zamora y Elena Baño Roig @ele.que.elen.